Disegno

Vinci un acquerello originale di Thomas Schaller!

Vinci un acquerello originale di Thomas Schaller!


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Presentazione della lotteria #WinSchaller

Quando si riflette sugli artisti dell'acquerello più influenti di oggi, viene sempre in mente Thomas Schaller. Non c'è dubbio che il suo uso del colore, la capacità di catturare le qualità atmosferiche, e i suoi paesaggi urbani e paesaggi affascinanti saranno celebrati per i decenni a venire.

Quindi, artisti e amanti dell'arte allo stesso modo, se hai soggezione di Schaller tanto quanto noi, allora ADORERAI questo. Schaller si è offerto di regalare la sua pittura ad acquerello originale, Angles of Light - Roma. Sarai la persona fortunata che può appenderlo a casa tua? Continua a leggere per scoprire quanto è facile entrare per avere la possibilità di vincere. In bocca al lupo!

PANORAMICA DEGLI SWEEPSTAKES:

Per entrare, per prima cosa: seguici su Instagram @artistsnetwork. Quindi: condividi un'immagine delle tue opere d'arte originali di un paesaggio, paesaggio urbano o paesaggio marino su Instagram utilizzando il tag, #WinSchaller. È davvero così facile.

AMMISSIBILITÀ DEI SWEEPSTAK:

Il Concorso a premi è aperto a tutti i residenti negli Stati Uniti, di età pari o superiore a 18 anni. Un partecipante deve presentare la propria opera d'arte al Concorso a premi #WinSchaller tra il 16 agosto e il 13 settembre 2017, per poter vincere. (Solo una voce per persona)

VINCITORE DI SWEEPSTAKES:

Il vincitore di Schaller Angles of Light - Roma sarà selezionato in modo casuale il 20 settembre 2017. Una volta che il vincitore sarà stato informato, riceverà anche un grido celebrativo su Instagram di ArtistsNetwork. Assicurati di controllare i tuoi DM su Instagram il 20 settembre per vedere se sei il fortunato vincitore!

Nota: il partecipante vincitore deve disporre di un indirizzo e-mail valido per essere avvisato, richiesto da ArtistsNetwork tramite messaggio diretto su Instagram. Se non viene fornito un indirizzo valido, verrà selezionato un altro concorrente come vincitore.

Puoi leggere le Regole ufficiali di lotterie #WinSchaller complete qui.


Se la possibilità di vincere un originale Schaller non fosse abbastanza, assicurati di dare un'occhiata alla dimostrazione dettagliata dell'acquerello di seguito dalla celebrità dell'acquerello stesso. Godere!

Una lezione di acquerello di Thomas Schaller

La narrativa ha sempre avuto un ruolo importante in tutto il mio lavoro, compresi i dipinti di grande atmosfera. Creare un'idea convincente per ciascuno dei miei quadri è, in effetti, il mio obiettivo principale. Tutti gli altri elementi - composizione, valori e colore - devono essere al servizio dell'idea generale che inquadra tutto ciò che faccio.

Nel tempo, ho scoperto che l'approccio che funziona meglio per me è l'istituzione di una rete di dicotomie - complementi - all'interno del mio lavoro. La luce contro il buio è, ovviamente, un tema coerente. Ma anche altri sono: verticale contro orizzontale, caldo contro freddo, artificiale o naturale, reale contro immaginato e passato contro presente contro futuro.

Introduci forze opposte all'interno di un'opera e lo spettatore vedrà le tensioni e le connessioni esistenti tra tutte le parti di un dipinto.

Come costruire l'atmosfera, passo dopo passo

Quando dipingi cieli e acqua, collega elementi simili e opposti per creare un realistico senso dell'atmosfera. Continua a leggere per una dimostrazione dettagliata di come dipingo l'atmosfera nell'acquerello per cieli e acqua meravigliosi.

My Toolkit:

  • Sketchbook:Stillman Birn Beta Series
  • Matite da disegno:Faber-Castell 9000 4B; Palomino Blackwing 602
  • Carta: Arché 140-lb. ruvido
  • Spazzole: Escoda Aquario Series nn. 14 e 16; Serie Escoda Perla nn.8, 10 e 12
  • Dipingere: Daniel Smith: ocra francese, arancio permanente, rosso veneziano, terra di Siena bruciata, terra di Siena bruciata, blu cobalto verde acqua, blu cobalto, blu oltremare, lavanda, viola imperiale, viola lunare
  • Varie .: Bottiglia atomizzatore Holbein

Trovare il soggetto perfetto

Camminando lungo il fiume Tevere con gli amici una sera, l'aria improvvisamente si gelò e grandi banchi di nebbia si riversarono per coprire l'acqua e l'iconico Ponte Sant'Angelo. L'effetto è stato maestoso e intimo.

La grande struttura e lo storico castello oltre sembravano librarsi nello spazio - come se fossero rimossi dal tempo. La nebbia ebbe l'effetto di collegare tutto; il cielo divenne acqua e la terra sembrava galleggiare. Era troppo tardi e buio per dipingere, quindi sono tornato il giorno seguente.

Abbozzare la scena


Fortunatamente, l'illuminazione e la nebbia della notte precedente erano ancora fresche nella mia mente mentre disegnavo la scena. Consiglio spesso agli studenti del mio seminario di evitare di descrivere le loro materie e di cercare invece di interpretarle. In altre parole: non dipingere ciò che vedi; dipingi come ti rende quello che vedi sentire.

Questo è quello che ho cercato di fare qui. Gli elementi dell'osservazione del sito sono più o meno gli stessi, ma l'illuminazione, l'atmosfera, i sentimenti e la storia sono piuttosto diversi. Sono ispirati dalle mie precedenti impressioni sul luogo e attinti dalla memoria e dall'immaginazione.

Questo schizzo mi ha aiutato a pianificare il dipinto. Ho iniziato a progettare le forme della composizione: gli oscuri e le luci, i verticali e gli orizzontali, le forme dei valori che aiutano a implicare un senso di profondità.

Disegnare con il pennello

Lo schizzo preliminare del sito mi ha anche aiutato a completare il mio disegno più rapidamente. Sapevo dove dovevano andare le forme di base, quindi correvo un rischio minore di sovraccarico.

Trovo che sia generalmente una buona idea disegnare solo un minimo indispensabile. Lascia che il pennello esegua il disegno e consenti allo spettatore di riempire gli spazi vuoti. Invece di descrivere con una linea, "disegno" con forme fluide di valore e colore.

Creare il cielo

Nel fare il mio schizzo in bianco e nero, ho progettato una tavolozza di colori per il lavoro. Sapevo che riguardava la luce più di ogni altra cosa. Quindi, il bianco salvato della carta che formerebbe la nebbia che collegava tutte le cose è l'obiettivo principale. In realtà, tutto il resto è secondario.

Capovolgendo la tavola, ho iniziato con il cielo in toni complementari di giallo e viola. Sapendo che i pezzi di castello e ponte che appaiono sarebbero più scuri, ho deciso che non era necessario tenere lì i bordi.

Lavorando sull'acqua

Prima che il cielo si asciugasse completamente, ho girato la tavola in posizione verticale per stendermi nei toni dell'acqua. Ho abbinato le tonalità del cielo per migliorare il senso del riflesso e l'idea di connessione. Stavo attento a mantenere il bianco puro della nebbia inclinata.

Aggiunta dei punti di riferimento

Prima che il cielo o le aree acquatiche si asciugassero completamente, ho usato toni più terrosi per il castello e il ponte. Volevo che si "fondessero" nell'acqua e nel cielo per migliorare l'idea del mistero e un senso di connessione - e per aiutare a implicare l'effetto della distanza e della prospettiva.

Applicare valore

Ho messo in primo piano gli elementi del ponte e delle statue. Il cielo dietro era ormai quasi asciutto, quindi potevo tenere i bordi puliti dove necessario. Ho usato un mister d'acqua per aiutare a fondere eventuali bordi indesiderati prima di stabilire un audace senso di profondità, prospettiva e drammaticità usando valori più scuri.

Ho usato complementi di colore piuttosto teatrali per implicare caldi riflessi di luce rimbalzata sotto gli archi profondi contro i toni più freddi sopra e sotto.

Aggiunta dei dettagli finali

Mentre il dipinto si asciugava, ho creato solo un accenno di primo piano scuro. E infine, ho aggiunto alcuni piccoli dettagli qua e là. L'atmosfera nebbiosa non meritava di più.

Ancora più importante, volevo coinvolgere l'immaginazione dello spettatore, cercando di evocare ciò che non si vede Nebbia sul Tevere, Roma (acquerello su carta, 30 × 22).

Vedi più del lavoro di Thomas Schaller, il programma del suo seminario, i suoi libri e altro ancora su thomasschaller.com.

E assicurati di rimanere sintonizzato per la sua nuova serie di seminari video sulla progettazione di potenti acquerelli, tra cui lezioni sulla prospettiva, la magia dei complementi e la pittura di atmosfere drammatiche. In arrivo a settembre 2017, puoi trovare questa serie su northlightshop.com e su ArtistsNetwork.tv. Nel frattempo, assicurati di dare un'occhiata ai suoi altri seminari video in streaming ora su ArtistsNetwork.tv.

* Contributi editoriali di McKenzie Graham e Maria Woodie


Guarda il video: WATERCOLOR TIPS Artist Thomas W SCHALLER a part of EPC Art Courses 02 (Giugno 2022).


Commenti:

  1. Roark

    Parliamo su questa domanda.

  2. Meldon

    I agree, very good message



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