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Come disegnare le persone

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Come attirare persone con potere, dinamismo e precisione

Disegnare le persone è una delle attività artistiche più gratificanti e impegnative. Certamente ci sono dettagli da considerare - disegnare mani o caratteristiche - ma è meglio iniziare prima con il gesto e la proporzione.

Per disegnare le persone, gli artisti devono prima sviluppare le loro capacità di osservazione. I disegni delle persone di successo spesso sono semplicemente una questione di vedere ciò che è realmente di fronte a te e scoprire i dettagli che rendono una persona distintiva e accattivante. Poiché un'intera narrativa di un disegno è racchiusa nel corpo o nella faccia di una figura, quando disegna le persone l'artista deve essere consapevole di come gesto, segni espressivi, luci e ombre possano comunicare tutti i volumi allo spettatore.

Ci sono un numero incredibilmente vario di modi per disegnare le persone, ma l'accuratezza e il controllo avverranno solo quando un artista sviluppa la loro memoria muscolare e si abitua a tutti gli aspetti del disegnare le persone. Il modo migliore per sentirsi a proprio agio può essere prendere lezioni di disegno di vita, in cui si impara a disegnare persone reali che si presentano di fronte a te. L'autoritratto è anche un modo affidabile per attirare le persone rimanendo nella tua zona di comfort. E gli artisti possono anche usare ausili per il disegno come i manichini per apprendere proporzioni e pose rudimentali, oltre a concentrarsi su una caratteristica specifica del corpo umano, ad esempio imparando a disegnare le mani con un modello a grandezza naturale di una mano. Un artista può anche lavorare dalle fotografie quando impara a disegnare una persona, ma ciò può essere impegnativo a causa della piattezza dell'immagine. Il modo migliore per crescere a passi da gigante quando si disegnano le persone è quello di tenere uno sketchbook in cui è possibile esercitarsi nelle abilità di disegno delle persone.

Disegnare le persone in modo solido e come se stessero evaporando

L'attenzione di James Abbott McNeill Whistler ai dettagli della vita ordinaria, si è scoperto, era molto in linea con alcuni dei principali pensieri della sua giornata. L'arte dell'inizio del XIX secolo era stata dominata da una competizione tra classicismo e romanticismo. Nel 1840, tuttavia, critici come Baudelaire a Parigi e John Ruskin a Londra stavano scrivendo sull'importanza di dipingere e disegnare il mondo così com'era, e incoraggiarono gli artisti a imparare a disegnare le persone come le vedevano e ad essere coinvolti nelle apparenze della vita quotidiana.

Il realismo era nell'aria. Il più audace degli artisti che seguirono questo percorso fu Gustave Courbet, le cui composizioni fortemente convincenti e altamente originali stavano già esercitando un'influenza. Courbet era l'eroe di molti giovani artisti, tra cui i nuovi amici di Whistler Henri Fantin-Latour e Alphonse Legros. Whistler si stabilì per studiare nello studio di Charles Gleyre, un pittore classico, e dedicò molto tempo a fare copie al Louvre. Ma era anche uno schifo infaticabile del mondo che lo circonda e si dedicò a disegnare le persone in una grande varietà, usando spessori e densità delle linee variabili per creare un senso di profondità nei suoi disegni.

In molti schizzi di Whistler è importante notare quanto l'artista sia sensibile al potere della suggestione: la sua volontà di minimizzare i dettagli e minimizzare la descrizione acuta dei singoli volti. In molti disegni di figure, avrebbe attirato l'attenzione sulla natura astratta e autonoma dell'opera. Il suo elaborato tratteggio e il suo approccio completamente più fluido e lineare rendono i suoi disegni a volte molto solidi o come se le figure stessero evaporando nell'aria circostante. Whistler affrontava anche il difficile e un po 'cupo mondo dei lavoratori portuali e delle mani di marinaio che lavoravano faticosamente lungo le fetide sponde di fango del Tamigi e i magazzini fatiscenti infestati dai topi che si estendevano per miglia a est della torre. In molte di queste opere, Whistler risolse gli edifici e le figure in audaci elementi grafici e mostrò la volontà di attirare persone in cui alcune parti dell'opera fossero lasciate vuote o discrete.

Fonte: Adattato da un articolo di John A. Parks.

Disegni di persone: ciò che non vedi

Quando si disegna qualsiasi cosa anche leggermente complessa, incluso il disegno di persone, aiuta a disegnare nelle parti che non si possono vedere. Una volta che la tua mano e la tua mente sono allenate, queste linee non saranno necessarie, anche se anche gli artisti più abili disegnano leggermente linee di costruzione per un utile riferimento. Queste righe possono essere facilmente cancellate o coperte in seguito.

L'esame dei disegni delle persone da parte di artisti affermati non solleverà queste righe, ma se siano mai stati abbozzati è una domanda separata: potrebbero essere stati cancellati. La maggior parte degli artisti qualificati non ha bisogno di disegnarli, ma molti lo faranno, come riferimento. Leonardo disegnava debolmente le linee nascoste di macchine e strutture nel suo quaderno per poterle elaborare nella sua mente e con la mano. Dovrebbe essere una licenza più che sufficiente per il resto di noi.

La maggior parte degli insegnanti di disegno ti dirà che capire cosa c'è sotto la pelle di una figura umana ti aiuterà a imparare accuratamente come attirare le persone in base a ciò che è visibile dall'esterno. I vestiti oscurano anche la pelle, quindi non sorprende che gli artisti nel corso della storia abbiano iniziato le loro composizioni prima disegnando le figure nude, quindi ridisegnandole vestite con il costume appropriato. Jacques-Louis David usò questo metodo, così come Thomas Eakins. Andrew Raftery, un incisore contemporaneo e istruttore d'arte, lo fa ulteriormente realizzando modelli nudi di figure in cera, disegnando il diorama risultante e poi lavorando fino a un disegno finito.

I quaderni di molti artisti includono disegni di teschi, scheletri e gruppi muscolari e tutti stanno esercitando questo approccio: disegna ciò che non vedi ma sai che c'è.

C'è valore nel disegnare esattamente ciò che vedi invece di ciò che sai che c'è. Disegnare le persone attraverso l'osservazione invece di fare affidamento su nozioni preconcette è un passo cruciale nello sviluppo iniziale di un artista. Ma estendere una linea che conosci è lì attraverso una forma che si trova di fronte non è un compromesso fatale di questo principio. Il modo migliore per rendere con precisione la linea della strada, anche quando passa dietro quel pittoresco fienile o bosco, è di disegnarla.

Allo stesso modo, se un arto o anche il busto di una figura sta oscurando un altro arto (o una parte del busto), traccia la figura o l'arto e completa la linea. Puoi cancellarlo in seguito.
Fonte: Adattato da un articolo di Bob Bahr.

Disegni realistici di persone

Non puoi studiare come disegnare le parti del corpo per parte del corpo. Devi guardare alla sua totalità. Come organizziamo tutto in un insieme organizzato, proporzionato e fluido? In primo luogo, comincio a disegnare le persone in modo improvvisato, fidandomi del mio intestino e dei miei occhi mentre lo ruoto.

Quindi, come molti artisti, di solito utilizzo la testa come unità di misura per i disegni della mia gente, giudicandola contro l'intero corpo e ogni parte principale del corpo. Dopo aver stabilito che le parti funzionano con la testa, contromisuro a un livello più ampio valutando le parti principali del corpo l'una rispetto all'altra. Per ridurre al minimo la confusione, cerco parti del corpo che sono, in media, quasi uguali nelle loro misurazioni. Di solito seguo una lista di controllo, prima confrontando la parte superiore del braccio con la parte inferiore del braccio, quindi la parte superiore della gamba contro la parte inferiore della gamba e, infine, ciascuna sezione separata delle gambe contro il busto.

Non sorprenderti se hai difficoltà a isolare gli arti in segmenti superiori e inferiori facilmente misurabili. Per il braccio, prova a visualizzarlo iniziando dalla spalla e finendo alle nocche della mano. Sul retro del braccio, troverai generalmente il punto medio sul gomito. Sul lato anteriore del braccio, di solito troverai il punto medio in quella grande sporgenza sul lato interno del braccio, chiamato il epicondilo dell'omero (il colpevole che provoca la divertente sensazione di formicolio dopo averlo colpito).

Quando impari a disegnare una gamba di una persona, pensaci che inizia a livello dell'anca e termina alla base del tallone. Di solito troverai il punto a metà della gamba appena sotto la rotula o patella (P) in vista frontale; e sul retro, situato dietro ai deboli linea di flessione (come in Prud’hon Nudo in piedi) nella parte posteriore del ginocchio. Entrambi questi segmenti di gamba sono molto simili in lunghezza alla distanza verticale che intercorre tra la cresta iliaca e la clavicola, un insieme di misure particolarmente utili quando si disegna una posa seduta. Tutte queste parti del corpo sono ben bilanciate tra loro, come probabilmente avrai già notato se pratichi yoga. Molte delle sue parti sono in grado di piegarsi ordinatamente l'una nell'altra, con le braccia e le gambe in grado di infilarsi uniformemente in se stesse e il busto negli arti.

Come sempre, e non posso sottolinearlo abbastanza, questo canone di misurazioni è solo un punto di partenza per quando stai imparando a disegnare le persone, dandoti un punto di partenza e qualcosa di specifico su cui basare i tuoi giudizi. Mentre osservi il modello, chiediti dove la figura e le sue parti si discostano dalla cosiddetta norma per capire davvero come disegnare persone realistiche.
Fonte: Adattato da un articolo di Dan Gheno.

Risorse

~ EBook giornaliero gratuito per artisti ~
Scopri come disegnare le persone: 15 consigli di esperti su come disegnare una persona


Guarda il video: TUTORIAL - Come disegnare un volto manga - RichardHTT (Giugno 2022).


Commenti:

  1. Taleb

    Cliente piatto niente.

  2. Riley

    Sì, dovrei pensarci, non prendo particolare attenzione ad esso, dovrò riconsiderare le azioni e portare lì in modo che il mio blog prendesse vita, altrimenti solo i toni della merda (spam) sono davvero buoni Postato, rispetto per l'autore.

  3. Rahman

    Devo dirti che sei stato ingannato.

  4. Banos

    È difficile da dire.

  5. Donnan

    Oooh, proprio quello di cui hai bisogno.



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