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Pennellate audaci e lavaggi sbiaditi

Pennellate audaci e lavaggi sbiaditi


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Tutorial di pittura ad acquerello di paesaggio da Fealing Lin

Dipingendo con pennellate audaci e lavaggi sbiaditi, Fealing Lin mantiene i suoi dipinti freschi e vivaci. Il suo processo prevede la stratificazione di grandi pennellate, smalti trasparenti e forme interessanti per catturare i suoi soggetti. Goditi questi tre tutorial di pittura ad acquerello dell'artista in modo da poter affinare le tue abilità di acquerello e dipingere nel modo che desideri!

3 principi di buona forma

"Ogni volta che faccio una pennellata, voglio essere sicuro di creare una buona forma", afferma Lin. Ecco tre principi guida che usa per informare le sue forme. “Una buona forma:

+ ha due dimensioni diverse, il che significa che è più alto o più largo in un'area rispetto a un'altra o altrimenti presenta variazioni ai lati.

+ è interessante, espressivo e condivide i bordi ad incastro con altre forme.

+ contiene gradazioni in termini di valore, dimensioni, temperatura del colore o trama. "

Gli strumenti di Lin

Superficie: la mia carta preferita è Fabriano da 300 libbre. pressato a caldo, ma uso anche la carta Canson per dipinti di piccole dimensioni. Dipingo su un blocco 12 × 16 pollici o fogli 15 × 21 pollici per la maggior parte del tempo.

Pennelli: non sono esigente con i pennelli. Uso principalmente tondi di dimensioni che vanno dal n. 10 al n. 16 e ho anche mop di scoiattolo.

Vernici: i miei marchi preferiti sono Holbein e Daniel Smith. Uso solo colori trasparenti, nessun bianco o nero. La palette di ritratti e figure è composta da giallo cadmio, arancio di cadmio, luce rossa di cadmio, alizarina cremisi, terra di Siena cruda, terra di Siena bruciata, terra d'ombra bruciata, oro di quinacridone, verde hooker, viola minerale, blu ceruleo, blu turchese e blu oltremare.

Altri materiali di consumo: utilizzo una matita 3B per disegnare l'immagine sulla mia carta da acquerello. Di tanto in tanto uso una smalto liquido per preservare un po 'di luce che brilla su un gioiello o qualche ciocca di capelli.

Cosa fare dopo le pennellate iniziali

  1. Lavora per fasi, sovrapponendo forme interessanti l'una sull'altra per definire le caratteristiche specifiche
    o elementi del dipinto.
  2. Concentrandosi su forme sempre più piccole, lasciare asciugare ogni strato prima di passare a quello successivo fino a ottenere il livello di profondità e dettaglio desiderato.
  3. Trascorri più tempo a guardare un pezzo in seguito che a dipingerlo per scoprire davvero se è finito o no. Studiare il dipinto in diversi luoghi e in varie condizioni di illuminazione offre una nuova prospettiva. Ricevi feedback da qualcuno con un nuovo paio di occhi: un artista o un amico o un amico artista.

Spero che i tutorial di pittura ad acquerello di Lin abbiano suscitato la tua voglia di iniziare il tuo prossimo dipinto. Mentre ti dirigi verso lo studio, considera di portare con te le istruzioni artistiche di un altro esperto di pittura ad acquerello (e l'ispirazione personale per me!) - Michael Reardon. Il suo Collezione di colori ad acquerello colpisce tutte le note giuste per me e penso che farà lo stesso per te. Godere!

Courtney


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