Ispirazione creativa

Impressionismo pastello

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Il termine Impressionismo denota uno stile pittorico reso popolare alla fine del 1800 in Francia. Un critico, che significa essere satirico, ha coniato il termine dopo aver visto una mostra che conteneva il dipinto di Claude Monet, Impressione, alba. Non sapeva che il termine sarebbe rimasto e avrebbe finito per definire uno dei movimenti artistici più popolari, se non il più, mai esistiti nella cultura occidentale.

Questi artisti che sono diventati noti come impressionisti hanno infranto le rigide regole degli alti metodi accademici di pittura, che si basavano fortemente sull'uso della linea. La luce naturale divenne il loro fascino e con essa si sviluppò un uso accresciuto del colore. Per accentuare la pulsazione di energia della luce e l'idea che contenesse molti colori, hanno sviluppato metodi fratturati più piccoli per applicare il pigmento. Questi segni non sono stati ammorbiditi e mescolati come i tradizionali dipinti dell'epoca sposati. Invece, sono stati lasciati grezzi e l'occhio dello spettatore ha fatto la fusione. Questo, insieme all'uso del colore vibrante e alla mancanza di un bordo definito, ha accentuato la luminosità transitoria della luce solare.

Abbandonarono i loro studi e lavorarono en plein air, spesso in contesti quotidiani. Ciò ha anche introdotto il pubblico in un nuovo modo di guardare il mondo. Invece di rappresentare una prospettiva idealizzata, come lo era la moda fino ai tempi, questi artisti esprimevano la bellezza nel luogo comune, il momento transitorio. Tutto ciò ha rotto con la tradizione; all'inizio il pubblico ha reagito con ostilità, ma alla fine si sono avvicinati e hanno visto il movimento per quello che era, una visione fresca e originale.

Molti di questi artisti pionieristici hanno lavorato a pastello, godendo dell'immediatezza dell'applicazione e della vivacità che aveva da offrire. Tra questi spicca il padre della moderna pittura pastello, Edgar Degas. Per fornire le variazioni di colore specifiche richieste, sono stati arruolati produttori di vernici e chimici. Molte di queste belle aziende sopravvivono oggi, tra cui Sennelier, Girault e Henri Roché, solo per citarne alcune.

Sia che tu dipinga attualmente in uno stile più impressionista o che entrambi i piedi siano saldamente piantati nel realismo tradizionale, i vantaggi di applicare il pastello alla moda degli impressionisti avranno i suoi vantaggi. Inizia disegnando meno prima dell'applicazione del colore. Affidati maggiormente alla variazione di valore e colore per definire spazi e forma. Sfumare di meno e consentire ai segni fratturati di pastello di mostrare. In altre parole, lascia che i segni del pigmento creino la scena invece di disegnare forme. All'inizio questo può essere frustrante, ma con un po 'di pratica e il promemoria per fare un passo indietro in modo da poter vedere meglio l'effetto, sarà più facile. Una cosa è certa: non vedrai mai la luce allo stesso modo.


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Guarda il video: 11 - Dipingiamo alla Monet con i pastelli (Giugno 2022).


Commenti:

  1. Wallace

    Ritengo che non hai ragione. Scrivimi in PM, ne parleremo.

  2. Cynhard

    Mi scuso per aver interferito ... ma questo argomento è molto vicino a me. Scrivi in ​​PM.

  3. Misida

    la frase bella e tempestiva

  4. Bazuru

    ce l'ho già

  5. Dedrik

    Scusa, ma questo non fa per me. Forse ci sono più opzioni?

  6. Dorin

    Mi scuso, ma propongo di andare in modo diverso.



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