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Come disegnare fiamme

Come disegnare fiamme


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Aggiungi più fuoco alla tua prossima opera d'arte (letteralmente)

Ora che l'inverno è ufficialmente in piena attività, non posso fare a meno di pensare a falò, marshmallow tostati e notti fredde arricciati sotto una coperta accanto al camino. E, quando si tratta di fare arte, puoi davvero impacchettare un pugno “infuocato” (inteso per gioco di parole) incorporando i colori vibranti e il bagliore drammatico (di nuovo, inteso) delle fiamme.

Anche se sappiamo tutti cosa sono le fiamme e l'aspetto del fuoco - fiammiferi accesi, candele accese, fuochi, incendi e persino case in fiamme - creare effetti di fuoco nella tua arte può essere un po 'complicato. Inoltre, aggiungere fiamme al mix può significare qualsiasi cosa, dai superpoteri ai disastri di fantascienza per le persone che si riuniscono per calore e conforto.

Per iniziare sulla strada giusta, ecco i fondamenti del disegno delle fiamme, dalle forme e dai colori di base agli effetti alone e altro ancora. Godere!

Comprensione della forma delle fiamme

Disegnare fiamme e fuoco può essere un po 'più complicato che disegnare una serie di cilindri, cerchi e quadrati. Ma ci sono alcune regole "di base" da tenere a mente quando si tratta di padroneggiare forme e movimenti.

1. Le lacrime sono buone

Indipendentemente dal tipo di fiamma che stai disegnando, inizierai quasi sempre con una forma a goccia o triangolare che è più piena e più ampia alla base e si assottiglia in un punto nella parte superiore della fiamma.

Aggiungi dimensione sovrapponendo queste forme a goccia in modo che il tuo fuoco sembri avere profondità e movimento

2. Aggiungi curve

Nessuna fiamma si ferma perfettamente. Gioca con le linee curve per il corpo del tuo fuoco. Ho sentito queste chiamate: forma a S, linee di serpenti, alghe e curve. Vai con tutto ciò che funziona per te.

Mantieni fluidi i tuoi colpi e il polso allentato. Crea alcune linee di schizzo pratico prima di tentare il disegno finale.

3. Divertiti

Per altre fiamme da cartone animato o simili a quelle che vedi su un'auto hot rod, vorrai delineare le tue fiamme in nero e poi colorarle. La transizione di colore può essere meno sottile con questo approccio.

Per fiamme più realistiche come quelle che vedresti nel mondo reale (candele, caminetti e incendi), puoi rinunciare al contorno e utilizzare linee spezzate di colore per creare le tue fiamme. I tuoi colori usati possono essere più sottili.

4. Aggiungi un po 'di Flare

Per una fiamma più drammatica, puoi sempre aggiungere fumo al fuoco. Questo può essere un sottile filo di fumo che si diffonde delicatamente dalla punta della fiamma o fumo fluttuante che vortica intorno alle fiamme e quasi lo oscura.

I colori del fumo possono variare dal grigio nerastro al grigio al bianco.

Selezione dei colori

Tradizionalmente, il colore delle fiamme tende ad essere una combinazione di bianco, giallo, arancione e rosso. Ma ciò non significa che non puoi esplorare altre combinazioni.

Ricorda solo che le fiamme reali sono più leggere al centro o alla fonte e diventano più scure sulle punte e sui bordi del fuoco.

1. Vai forte o diventa sottile: la tua chiamata

Se vuoi più di un'illustrazione o di un fumetto alle tue fiamme, rendi le transizioni di colore più nette con meno sfumature.

Per più realismo, concentrati sulle sottili transizioni di colore nelle fiamme tremolanti che vuoi disegnare.

2. Considera il contrasto

Più scuro è il tuo sfondo, più drammatiche appariranno le tue fiamme. Per i disegni di fiamma più audaci, usa i pastelli su un pezzo di carta nera.

La tua fiamma sembrerà quasi brillare nel buio se prendi i colori della tua fiamma e li usi per ombreggiare verso l'esterno, come un effetto alone. Assicurati solo di usare una mano leggera in modo che il "corpo" della fiamma non scompaia con un punto culminante che è troppo pesantemente disegnato.

3. Accendilo

Per fiamme più fantastiche, usa una tavolozza di colori alternativa dal tipico giallo-arancio-rosso. Invece, cerca di blu, verde, viola o rosa.

Puoi anche diventare completamente noir quando decidi come attirare le fiamme creandole in bianco e nero. Se lo fai, ricorda che la forma a goccia della fiamma con la punta affusolata e l'alone di luce che circonda la fiamma saranno effetti cruciali.

Dopotutto la condivisione è premurosa

Di seguito troverai dipinti creati dai nostri Artist Daily membri per la nostra galleria. Apprezzare il lavoro degli altri è un ottimo modo per imparare e crescere come artista.

Scopri quanto può variare l'uso delle fiamme o del fuoco quando crei arte e come ogni artista ha deciso come disegnare fiamme - e dipingerle - facendo le proprie scintille in un modo unico.

Notare come l'artista utilizza lo stesso tratto curvilineo, stratificato ripetutamente, per trasmettere il fuoco che lecca i lati della brocca che circonda.

Il centro incandescente del fuoco è solo più evidenziato dal fatto che è disegnato contro il nero della carta che l'artista ha usato per la superficie. Herm decise anche come attirare le fiamme con un effetto alone che circonda la figura e il fuoco. Quel bagliore è visibile, ma mai più pesantemente disegnato o dipinto del fuoco stesso.

La forma a cuneo o triangolare di questo falò è molto comune, con una base spessa che si assottiglia sottilmente (ricorda una lacrima o una piramide), con bordi frastagliati di fiamma.

Le fiamme di Kevin sono incentrate sulla forma e non sul colore poiché sono rese nei toni seppia dell'inchiostro di noce. Notare il nucleo scuro vicino alla base del fuoco - che indica il fumo fluttuante e la parte più calda delle fiamme - e i bordi frastagliati del fuoco mentre le fiamme si arrampicano nel cielo.

Questo è un fuoco insolito in quanto è una fiamma di propano. Le fiamme sono più colorate e prismatiche, con un nucleo bianco.

Alan dipinse le fiamme del falò in bianco con un pizzico di giallo, arancione e rosso. Ciò che è veramente eccezionale è il legno fumante del fuoco reso in rosso e viola. Le differenze nella trama tra le due aree di fiamma animano davvero il pezzo.


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Un fatto divertente e infuocato per una buona misura

E, ultimo ma non meno importante, ecco un po 'di una lezione di storia dell'arte per divertirti prima di partire per attirare alcune tue fiamme ardenti.

Durante l'era barocca, il tenebrismo divenne una tecnica utilizzata da molti artisti per intensificare il dramma dei loro dipinti. Il tenebrismo è lo stile di pittura in cui usi molto chiaroscuro, o contrasto di buio e luce, con l'oscurità che domina contro punti salienti brucianti.

Attraverso l'oscurità oscura, ottieni un effetto riflettore. Michelangelo Merisi da Caravaggio è strettamente associato alla tecnica, ma anche altri artisti come El Greco, Albrecht Dürer, Francisco Ribalta, Jusepe de Ribera, Jacopo Tintoretto e Artemisia Gentileschi. Molti dei principi su come disegnare le fiamme dipendono da queste stesse caratteristiche: un effetto riflettore e un drammatico contrasto tra buio e luce.

Quali sono le tue opere d'arte preferite con effetti di fuoco? Condividili con noi nei commenti!


Guarda il video: Flame Nail Art. WAH London (Giugno 2022).


Commenti:

  1. Gringalet

    Che parole necessarie... super, un'idea notevole

  2. Bam

    Meraviglioso, questa è una frase molto preziosa

  3. Burns

    Meravigliosamente, questo messaggio molto prezioso

  4. Jose

    Il primo è qualcosa

  5. Daviot

    Questo è noioso per me.



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