Disegno

Estratto dalla natura: una dimostrazione di pittura acrilica

Estratto dalla natura: una dimostrazione di pittura acrilica


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Gran parte del tempo la realtà è sopravvalutata, specialmente nell'arte. Vuoi prendere ciò che vedi e bilanciarlo con ciò che senti. La tua arte non è nella rappresentazione di oggetti ma nella nuova lingua che stai creando con colori, gesti e forme. Creare arte astratta dalla natura significa iniziare con qualcosa di "reale" e poi tirarlo e trasformarlo in qualcosa di nuovo. L'artista Tesia Blackburn mostra e spiega come giocare con l'astrazione per trasmettere il tuo messaggio.

Goditi la demo in cinque passaggi di Tesia e quindi assicurati di aggiungere il DVD del laboratorio di pittura acrilica: sfondi colorati al tuo carrello, poiché questo divertente video di istruzioni ti offre l'opportunità perfetta per esplorare tutto ciò che Tesia ti sta mostrando qui. Godere!

Estratto dalla natura

La realtà viene interpretata dall'artista e talvolta copiata così da vicino da sembrare una fotografia come nella pittura fotorealista. Spesso gli artisti non tentano di dipingere la realtà perché hanno paura di fallire. Dopo tutto, ci vuole un livello abbastanza alto di abilità per disegnare o dipingere una bellissima natura morta o un ritratto. E se volessi esprimere i tuoi sentimenti o l'interpretazione di una bellissima natura morta o di una composizione floreale? Devi aspettare fino a quando non hai tutte le competenze necessarie per ricrearlo esattamente? Io non la penso così. Vorrei offrirti la possibilità di usare l'astrazione come modo per esprimere ciò che vedi intorno a te.

Potresti avere sentimenti profondi sul tuo roseto o sulle scarpe per bambini di tuo figlio. Come puoi esprimerlo senza dipingere una ricostruzione esatta? Puoi astrarre da loro per creare un dipinto che esprima come ti senti sulle rose o su qualsiasi altro soggetto.

Quello di cui hai bisogno

Tempo di installazione: 10 minuti Tempo di pittura: 20–60 minuti • matita (per creare il mirino) • righello (per creare il mirino) • tela, tavola per pistola o carta per acquarello pesante • pennelli assortiti, incluso un pennello tondo • tavolozza • colori acrilici, il tuo scelta • asciugamani di carta • coltello artigianale

Il risultato finale di questa esplorazione è una versione astratta di una succulenta dal mio giardino e cattura i luminosi pomeriggi di sole che trascorro nel giardino del mio studio.

Semplificare

Questa è una fotografia che ho fatto in giardino nel mio studio. Adoro le piante grasse che abbiamo nel giardino. La natura ci offre modelli e forme che fanno grandi abstract. Innanzitutto dobbiamo semplificare la fotografia in modo da non lasciarci sorprendere da troppi dettagli.

Mirino

Qui ho ritagliato sulla fotografia usando un mirino per massimizzare le forme e i motivi, eliminando gran parte della complessità. Sono entusiasta di usare il ritmo e la ripetizione come i miei principi di progettazione principali qui.

La regola dei terzi

Molti libri sono stati scritti sulle regole di composizione, ma la regola principale usata qui per entrare in questa fotografia è la Regola dei Terzi. In poche parole, dividi la tua tela in tre parti uguali, sia in verticale che in orizzontale. I punti in cui queste linee si intersecano sono chiamati "punti dolci". Mettere il focus principale su uno di quei punti e aggiungere punti di interesse secondari su altri punti dolci darà alla tua pittura un senso di equilibrio e armonia.

Modelli, forme e contrasto

Blocca approssimativamente le forme più grandi della fotografia, tralasciando quasi tutti i dettagli. Ricorda che stiamo cercando una versione astratta della fotografia, non un rendering di dettagli precisi.

Cerca forme e motivi ripetuti e affina quelli.

Avrai anche bisogno di un po 'di contrasto.

Ho usato le forme arrotondate della succulenta e l'ho ripetuto con qualche variazione. Quindi porta un po 'di contrasto a tutte le forme iniziali. Ho usato il vaso quadrato verde per contrastare le forme rotonde. Usando solo due colori (ho usato il chinacridone magenta e l'oro verde), strofina la sottile vernice fluida sulla tela, lasciando trasparire molta tela bianca.

Strati sottili

Stendi un altro paio di strati di vernice molto sottile, lasciando trasparire la pittura di fondo ed eliminando i dettagli non necessari. Qui ho aggiunto un po 'di buff di titano per creare tinte tenui che aiutano a variare il valore delle foglie.

Strofinare

Continua a creare sottili strati di vernice, strofinando la vernice sulla tela.

Infine, il vaso verde quadrato è stato riportato ma solo in linea e ho aggiunto una linea nera per il contrasto delle foglie. Noterai che il bordo del vaso atterra esattamente su uno dei punti dolci in senso orizzontale e che la parte superiore dell'anta inferiore sinistra poggia proprio sulla linea orizzontale del terzo inferiore.

Articolo scritto con contributi di Tesia Blackburn, autore diPittura acrilica con passione.


Guarda il video: 21 TRUCCHI PER DIPINGERE DA SAPERE PER PRINCIPIANTI (Giugno 2022).


Commenti:

  1. Weayaya

    Argomento incredibile, interessante per me))))

  2. Hatim

    Esprimo apprezzamento per l'aiuto in questa domanda.

  3. Stan

    Bravo, la frase ottima ed è opportuna

  4. Kolb

    Penso che tu stia sbagliando. Discutiamone. Mandami un'e-mail a PM.



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