Storia dell'arte

Oggetti di ispirazione: ecco cosa ha alimentato Matisse in Studio

Oggetti di ispirazione: ecco cosa ha alimentato Matisse in Studio


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Fai un giro del mondo con Matisse

Visitando Henri Matisse nel suo studio a Vence, in Francia, nel 1944, la giornalista Marguette Bouvier notò che "arazzi congolesi sono appesi al muro ..." e che l'artista aveva "... portato conchiglie e porcellane cinesi, il suo moucharaby [schermi marocchini in tessuto] e il suo tavolo di marmo e tutti gli strani oggetti con cui ama circondarsi. Così ha ricostruito ... questa atmosfera di Matisse di cui ha bisogno per vivere. "

Durante la sua carriera, Matisse ha acquisito una varietà di oggetti che sarebbero serviti da ispirazione creativa, come promemoria di esperienze passate e come guida ai linguaggi pittorici e ai dispositivi formali di altre culture. Esse vanno da umili oggetti domestici, come un barattolo di tabacco, a oggetti più esotici come maschere oceaniche e tessuti tahitiani.

Molti di questi manufatti compaiono più volte nei suoi dipinti. Assumono una varietà di ruoli, quasi come un attore di repertorio potrebbe essere al centro della scena per una performance e apparire come personaggio secondario nel successivo.

Come gli attori, gli oggetti mutano nel suo lavoro, le loro proporzioni e i colori trasformati dalle nuove relazioni e impostazioni in cui si trovano. Quando non venivano usati come materia, prendevano il loro posto come parte del sempre mutevole ambiente domestico di cui Matisse aveva bisogno per sostenere il suo mondo immaginario.

Fuori dall'Africa

Henri Matisse (1869-1954) iniziò la sua carriera come artista nel primo decennio del 1900, quando l'arte moderna stava appena iniziando a fiorire. Ispirato dagli esperimenti dei post-impressionisti e vivo con nuove possibilità di colore ed esecuzione, Matisse e un gruppo di pittori tra cui Édouard Vuillard e André Derain hanno esposto dipinti in cui il colore grezzo e innaturale si sposava con una gestione della vernice diretta e potente. Nel 1905, la stampa li soprannominò "Fauves" o "Animali selvaggi" e le loro carriere erano in piena attività.

Tra le molte influenze che hanno portato a questa svolta è stata la disponibilità di manufatti provenienti da culture di tutto il mondo che erano stati colpiti dal colonialismo o resi accessibili da un commercio sempre crescente. L'arte africana, per esempio, stava appena iniziando a farsi strada negli studi parigini. Uno dei primi oggetti che Matisse acquistò fu una scultura africana, una figura congolese di Vili, che acquistò a Parigi nel 1906 per la modica somma di 50 franchi.

"Sono entrato e ho comprato un tipo seduto fuori che gli sporgeva la lingua", ha ricordato in seguito. "Sono andato da Gertrude Stein in rue de Fleurus e le ho mostrato la statua. Picasso arrivò mentre le stavo mostrando la statua. ... Fu allora che Picasso notò la scultura di negro. "

Matisse è stato estasiato dalle qualità visive della sua nuova scoperta - la forza della forma, la semplificazione severa e le superfici non finite - qualità che ha iniziato a incorporare nel suo lavoro. Nel corso dei successivi due anni, ha acquisito più di 20 pezzi africani, tra cui diverse maschere tribali.

Mentre questi oggetti compaiono raramente nei suoi dipinti, la loro influenza è evidente nel 1906 di Matisse Auto ritratto. Il lavoro è realizzato con una mano quasi brutalmente diretta e un'audace semplificazione.

Allure moresche

La successiva rivelazione dell'artista fu la sua scoperta dell'arte islamica, in gran parte realizzata nel 1910, quando Matisse fece ripetute visite a una mostra a Monaco intitolata "Capolavori dell'arte maomettana". Questo lo ha ispirato a fare un lungo viaggio nella Spagna meridionale, visitando l'Alhambra di Granada e la Grande Moschea di Cordova. Fu qui che Matisse iniziò a rendersi conto del potere delle superfici modellate per creare un senso di spazio, soprattutto quando diversi motivi si giustapponevano l'uno con l'altro.

Uno degli oggetti che acquistò fu un vaso andaluso di vetro verde, che usò in diversi dipinti. Nel Vaso Di Fiori dal 1924, si trova al centro di una scena domestica, assumendo una qualità curiosamente antropomorfa con le sue due maniglie che danno un aspetto pratico sui fianchi. Lo sfondo è formato da una serie di motivi giustapposti e una vista attraverso una finestra sul mare, che sembrano avere tutti lo stesso peso in una composizione altamente appiattita.

Matisse continuò ad immergersi nella cultura islamica, visitando il Marocco nel 1912 e 1913, dove assunse modelle e collezionò tessuti. Il suo lavoro iniziò a incorporare lo spazio appiattito dell'arte islamica, con la sua mancanza di gerarchie, la sua delizia nel disegno e il suo colore ricco. Ciò è andato di pari passo con il desiderio dell'artista di allontanarsi dalla concentrazione dell'arte dell'Europa occidentale sulla forma completamente resa e sullo spazio prospettico.

Oltre al suo linguaggio visivo formale, l'artista ha anche preso dal mondo islamico una fantasia di vita sensuale. Aveva portato a casa da Granada una cartolina della Hall of the Beds, lo spogliatoio riccamente decorato del bagno termale dell'Alhambra, dove le mogli del re si spogliavano prima di fare il bagno.

Gli anni '20 lo trovarono a creare scene simili nel suo studio, appendere tessuti e tappeti per fornire ambientazioni per modelli posati sensualmente in costumi adatti per un harem, con culotte fluttuanti e bluse trasparenti che rivelano il seno nudo. Questo argomento era un cliché lasciato dall'orientalismo del XIX secolo, quando i pittori accademici trovarono un mercato pronto per le scene di harem. Piuttosto che sembrare voyeuristici, i dipinti di Matisse trattano scherzosamente il soggetto, trasformandolo in un motivo affascinante su cui appendere avventure più formali.

La giocosità di Matisse con i suoi argomenti è chiaramente evidente nel suo dipinto del 1940 Interno con un vaso etrusco. Qui una modella riposa tra le pose, alzando lo sguardo da un libro che sta leggendo. Sotto il tavolo sono visibili i pantaloni harem verdi in cui è stata vestita per la posa.

Importanza del modello

Uno degli oggetti moreschi acquisiti da Matisse era un Haiti, un grande tessuto con sezioni di lavori decorativi aperti progettati per essere appesi davanti a una finestra. Matisse lo usò in diversi dipinti tra cui Lo schermo moresco del 1921.

Qui, nonostante il sontuoso ambiente di tessuti e tappeti islamici, l'artista popola lo spazio con due donne francesi adeguatamente vestite e include una custodia per violino e un tavolo europeo. La sensualità del mondo islamico è stata addomesticata in modo sicuro. Ma il rendering mirato della tradizione europea è stato rimosso anche in modo tale che alle figure appiattite non venga data più importanza di nessuno degli altri elementi.

"Per me, il soggetto di un'immagine e il suo sfondo devono avere lo stesso valore", ha scritto Matisse. "O, per dirla più chiaramente, non esiste una caratteristica principale, solo il modello è importante."

Sebbene Matisse si dilettasse di manufatti di altre culture, alcuni dei suoi oggetti di scena preferiti erano oggetti domestici francesi più umili. Una brocca in peltro con un motivo a strisce attorcigliate e una maniglia decorativa appare nel suo lavoro per diversi decenni.

Nel 1917 si presenta in una natura morta abbastanza tranquilla e solida. Ma nel 1937, svolge un ruolo letteralmente fondamentale in una serie di dipinti, incluso il notevole Abito viola e anemoni. Qui l'intera composizione sembra girare attorno alla brocca, che si trova su un tavolo marocchino, un altro oggetto preferito perenne dell'artista.

Un mazzo di anemoni esplode e si diffonde dalla brocca per bilanciare la sensuale promessa della giovane donna mentre sorride all'artista. I motivi che riempiono il resto della superficie si agitano l'uno contro l'altro in un vivace e precario atto di bilanciamento.

La sensibilità di Matisse al modello è stata continuamente alimentata dalla sua crescente collezione di tessuti e tappeti. Questi includevano tessuti di corteccia tahitiani, tessuti Kuba del Congo, arazzi islamici e una varietà di tappeti orientali.

Uno dei suoi più grandi dipinti, Interno Con Tenda Egiziana, utilizza una tenda egiziana - un grande pezzo di tessuto ricoperto da un audace disegno appliqué. Nel dipinto, la tenda della tenda è appesa a destra di una finestra con vista su una palma stilizzata. Un tavolo in primo piano contiene una ciotola di limoni.

Il dipinto raggiunge un dinamico senso di equilibrio quando l'energia in espansione dell'albero viene lanciata contro le forme più vincolate del modello della tenda, mentre i limoni forniscono un contrappunto delicato nella parte inferiore del dipinto.

Riduzione degli oggetti ai segni

Molto in evidenza nel lavoro di Matisse è la gestione calligrafica della linea, una caratteristica che doveva svolgere un ruolo ampliato con gli anni. Alla fine della sua carriera, Matisse ha realizzato un numero enorme di disegni a pennello dove ha esplorato l'idea di ridurre gli oggetti a segni che potevano essere disposti in composizioni.

Per trovare il segno appropriato per un oggetto, Matisse lo disegnò numerose volte, interiorizzandolo fino a quando non capì veramente cosa fosse per lui. Il suo approccio calligrafico fu molto influenzato dall'arte cinese.

Possedeva un grande pannello in rilievo cinese di quattro personaggi eseguiti in uno stile audace ed energico. E citava spesso quello che diceva essere un vecchio proverbio cinese: "Quando disegni un albero, devi sentirti crescere gradualmente con esso."

Per Matisse, disegnare un oggetto non era un processo di imitazione del suo aspetto superficiale, ma un atto di suprema empatia. Il suo disegno a pennello Acrobata, del 1952, mostra l'estrema semplificazione a cui è arrivato nel ridurre gli oggetti allo status di un segno.

Questo approccio gli ha permesso di realizzare il suo grande lavoro in ritardo sotto forma di ritagli di carta, in cui "disegnava" con un paio di forbici mentre tagliava in grandi fogli di carta dipinti con guazzo. "Il taglio", ha detto in un'intervista del 1952, "è quello che ho trovato ora il modo più semplice e diretto per esprimermi".

Ha continuato: “Bisogna studiare un oggetto per molto tempo per sapere qual è il suo segno. Tuttavia, in una composizione, l'oggetto diventa un nuovo segno che aiuta a mantenere la forza del tutto. In una parola, ogni opera d'arte è una raccolta di segni inventati durante l'esecuzione dell'immagine per soddisfare le esigenze della loro posizione. Tolti dalla composizione per la quale sono stati creati, questi segni non hanno più alcun uso. "

L'uso del segno di Matisse raggiunse il suo apice nella sua opera per la Cappella del Rosario di Vence, in cui i suoi disegni di pennello chiaramente chiarificati appaiono su pareti bianche piastrellate, illuminate da colori dai disegni quasi astratti del vetro colorato. L'artista ha persino disegnato paramenti per il sacerdote su cui le versioni dei simboli cristiani appaiono come segni.

Matisse era arrivato a un'arte sollevata da tutti i suoi doveri descrittivi, proiettando invece una sorta di risonanza spirituale in un ambiente completo. Il risultato non sarebbe stato possibile senza l'assorbimento dell'artista nei prodotti di molte culture e la sua insistenza nel disegnarle e dipingerle fino a quando non le possedesse interamente.

"Le cose che vengono acquisite consapevolmente ci consentono di esprimerci inconsciamente con una certa ricchezza", ha scritto. In effetti, una delle rivelazioni più sorprendenti della mostra è stata come ordinaria, anche noiosa, così tanti oggetti sembravano confrontati con il loro aspetto nei dipinti dell'artista, dove si sentono vitali, vibranti e necessari. Nella magia di questa trasformazione, sentiamo tutto il mistero e la grandezza dell'arte di Matisse.

Una versione di questo articolo, scritta da John A. Parks, è stata pubblicata in Rivista degli artisti. Iscriviti oggi

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Commenti:

  1. Tujin

    Come dovrei saperlo?

  2. Goltim

    D'accordo, una frase molto utile

  3. Burney

    La tua frase è incomparabile ... :)



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