Storia dell'arte

Vivrò con i miei acquerelli.

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Come Winslow Homer è diventato uno dei più grandi maestri del medium

Forse il più grande pittore marittimo d'America, Winslow Homer divenne anche uno dei maestri del mezzo acquerellato. Per lo più autodidatta, Homer è noto per la forza viscerale delle onde nei suoi dipinti ad olio, ma i suoi acquerelli sono un antidoto a qualsiasi pesantezza e peso visivo. Come rivelano i suoi primi dipinti, l'acquerello è il luogo in cui brillava come artista con una mano aggraziata e innovativa.

Boys in a Dory

Quattro ragazzi siedono su una barca dal fondo profondo. I cappelli di paglia proteggono i loro volti dal sole estivo. L'acqua è calma, salvo increspature che spezzano le riflessioni in lunghe strisce di colore e una brezza alimenta due golette lontane e una barca a vela.

Il cielo appare piatto e grigio, ma l'acqua rivela frammenti di blu - aperture nelle nuvole che permettono alla luce del sole di attraversare. Un ragazzo rema con un solo remo, posizionato quasi direttamente al centro della composizione. Il ragazzo davanti a lui guarda avanti, mentre quello dietro dondola tranquillamente i suoi piedi nudi sulla poppa della barca.

Winslow Homer Boys in a Dory si sente spontaneamente strappato fuori dal suo contesto più ampio. La poppa della barca è stata ritagliata dalla foto. Possiamo vedere solo il volto di un ragazzo, che appare meno sicuro degli altri ragazzi, mentre siede nello scafo parzialmente nascosto dai lati del Dory. Ci dà una sbirciatina da sotto l'ampio bordo del suo cappello.

Umili origini

Le scene della vita quotidiana della gente comune, in particolare della vita dei bambini, erano le caratteristiche distintive dei primi acquerelli di Omero. Le sue illustrazioni incise e dipinti ad olio di soggetti della guerra civile hanno consolidato la sua reputazione di artista alla fine del 1860.

Non aveva familiarità con gli acquerelli. Sua madre era un abile acquarellista dilettante e probabilmente lo presentò al medium in tenera età.

Homer aveva usato i lavaggi ad acquerello nei disegni per le incisioni e negli schizzi preparatori per i dipinti ad olio, ma fu solo nel 1873 che realizzò i suoi primi acquerelli per la mostra.

A quel tempo, il concetto di usare l'acquerello come mezzo artistico serio era ancora agli inizi in America. Istituita appena sette anni prima, l'American Society of Painters in Water Colors, in seguito ribattezzata American Watercolor Society, stava lentamente aumentando il profilo pubblico del mezzo.

Nel 1873, la Society sponsorizzò una mostra di quasi 600 acquerelli americani ed europei alla National Academy of Design di New York. Homer avrebbe visto questa mostra e presumibilmente ha suscitato il suo interesse nell'uso dell'acquerello per opere finite.

Ispirato da Play

Quell'estate, Homer partì per Gloucester, Massachussets, dove realizzò i suoi primi dipinti nel mezzo dell'acquerello. Da giugno ad agosto, ha osservato e dipinto bambini che giocavano attorno ai pontili e ai cantieri navali.

In questa prima serie di acquerelli, i bambini trasportano cestini di vongole, si arrampicano su dory spiaggiati e remano piccole imbarcazioni vicino alla riva. Raccolgono bacche nei prati costieri e cacciano uova su scogliere sabbiose. Forse più toccante, guardano verso il mare, aspettando i padri dei loro fratelli.

Nei primi dipinti di Omero, i bambini sembrano tutt'uno con la natura. Esistono oltre agli adulti come figure piene di speranza in un mondo idilliaco e rurale; ma, nell'arte e nella letteratura dell'America del dopoguerra, i bambini erano visti sia come presagi di una nuova era che come simboli dell'innocenza perduta della nazione.

Homer ha iniziato i suoi acquerelli di Gloucester con rilievi di grafite sciolti su cui ha applicato i lavaggi, insieme ad acquerello opaco e gouache. Ha usato la carta con una finitura liscia, ma non l'ha bagnata per prima, come era prassi comune tra gli acquarellisti che hanno realizzato lavori molto dettagliati.

Applicare la vernice su una superficie asciutta ha fatto trasparire minuscoli chiazze di bianco, creando una sorta di effetto scintillante che ha rafforzato il senso generale della luce nelle opere. Per catturare i punti più luminosi di luce, Homer ha conservato il foglio bianco o applicato acquerello bianco opaco o tempera; entrambe le tecniche possono essere viste in Boys in a Dory.

Critici di Omero

L'anno dopo la sua estate a Gloucester, Homer ha presentato acquerelli alla mostra annuale dell'American Society of Painters in Water Colors. I critici sono stati strappati a queste opere, definendole fresche e originali, ma anche condannandole come crude e non finite.

Alcuni hanno elogiato l'argomento come per eccellenza americano, mentre altri lo hanno ritenuto maleducato e banale. Uno scrittore per il New York Daily Tribune chiamavano gli acquerelli “macchie e punti esclamativi del memorandum”. Continua: "[i quadri sono] così belli da vedere, siamo quasi contenti di non chiedere al signor Homer un pezzo finito."

Ancora un altro critico di New York ha scritto che negli acquerelli di Homer, "senti il ​​soffio della brezza marina salata e ombreggi i tuoi occhi dal bagliore abbagliante del sole". Nessuno di loro avrebbe potuto prevedere che queste raffigurazioni di bambini in una città di pesca nel New England segnassero l'inizio di un impegno permanente per l'acquerello che avrebbe reso Homer uno dei più grandi innovatori del mezzo.

Nel 1875, Homer realizzò la sua ultima illustrazione per Harper's Weekly, che era stata la sua principale fonte di reddito. Quell'anno, mostrò 27 acquerelli - inclusi altri di Gloucester - alla mostra annuale della Society.

L'enorme numero di opere dichiarò pubblicamente il suo abbraccio al medium e prefigurò la dichiarazione che avrebbe poi fatto al suo commerciante: "Vedrai, in futuro vivrò con i miei acquerelli".

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Articolo scritto da Tamera Lenz Muente, curatore associato del Taft Museum of Art di Cincinnati e scrittore collaboratore regolare di Artista dell'acquerello.


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