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HQ dell'artista: Emilie Lee, mettere l'arte in #Vanlife

HQ dell'artista: Emilie Lee, mettere l'arte in #Vanlife



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La vita sulla strada di un pittore

Incontra Emilie Lee, intrepida artista e pittrice di voglia di viaggiare. Si è allontanata dalla vita della grande città di New York per intraprendere una vita abile sulla strada.

Il suo furgone è il suo studio mobile e le persone, i luoghi e le cose che incontra diventano i suoi soggetti di pittura e ispirazioni estemporanee.

Dalle Hawaii al Montana, in California, Costa Rica, New York e in Giappone, Emilie insieme al suo cane, Honeycrisp, apre una scia nel nome della pittura in mezzo alla natura. Ci siamo messi in contatto con lei per scoprire come è arrivata a vivere un sogno così (abile) ... o inventare una vita così abile.

Come ti è venuta in mente questa vita in macchina, concetto di vita artistica?

Durante il college, ero un appassionato scalatore di roccia ed ero esposto alla pratica comune degli scalatori che vivono uno stile di vita semplificato in un furgone (#vanlife) in modo che possano concentrarsi sull'arrampicata e risparmiare denaro.

Nel 2004, ho convertito un breve scuolabus per correre con olio vegetale riciclato e ho trascorso del tempo parcheggiato a Joshua Tree, Yosemite e in altre aree di arrampicata in tutto il paese. Quindi, sono sempre stato innamorato della libertà di questo stile di vita, della capacità di esplorare e trascorrere del tempo nella natura, non ostacolato dal fitto programma di commissioni e appuntamenti che mi sembravano sempre avvolgere quando vivo in una città.

Quando mi sono trasferito a New York City per studiare pittura, ho sempre sognato ad occhi aperti di tornare alla mia vita semplice sulla strada. Nell'aprile 2017, ho venduto o consegnato quasi tutti i miei averi e mi sono trasferito nella mia Honda Element con il mio cane Honeycrisp per un viaggio di due mesi, accampandomi e dipingendo attraverso il paese.

Ho trascorso due mesi a vivere in macchina, andando dal Vermont alla California. Ora sono semi-permanente a Santa Barbara, in California, dove condivido un appartamento con il mio ragazzo, Kristo.

Kristo condivide il mio amore per l'arrampicata su roccia e la libertà di vita sulla strada. E siamo stati in grado di mantenere la nostra vita a bassa manutenzione in modo da poter raccogliere e partire per settimane alla volta abbastanza spesso. Siamo appena tornati da due settimane di sci di fondo in Giappone!

Come hai escogitato tutti i tuoi hack su strada per vivere e fare arte?

Faccio arrampicata su roccia da 22 anni, quindi la vita da zingaro è per me una seconda natura. La maggior parte degli scalatori ha un'auto in cui possono dormire, e ovviamente #vanlife è una grande tendenza in questo momento.

Ci sono molte risorse su Internet se vuoi trovare progetti per costruire un letto in macchina. Per quanto riguarda la selezione delle forniture artistiche, ho appena imparato cosa mi piace portare su molti viaggi di pittura di paesaggio.

Sulla strada, puoi solo dipingere paesaggi? Ti inserisci in altri generi e in che modo - o addirittura vuoi?

A volte dipingo ritratti ... se riesco a trovare qualcuno che starà fermo per me!

Da quanto tempo sei in viaggio? E quanto spesso viaggi?

Ora che mi sono stabilito a Santa Barbara, i miei viaggi di pittura durano da tre giorni a due settimane. Tra un viaggio e l'altro, dipingo sulle spiagge e sulle montagne della zona.

Ma apprezzo anche il tempo in studio dopo aver trascorso così tanto tempo senza. Adoro poter passare il tempo a sviluppare i miei dipinti di plein air in composizioni più grandi.

Dato che dipingi in modo rapido e piccolo per catturare momenti fugaci, quanto tempo impieghi per completare un dipinto dall'inizio alla fine?

Mi ci sono volute quattro ore per fare un dipinto! Adesso ci vogliono circa una o due ore. Ma ci sono molte volte in cui spendo più a lungo su un dipinto, o torno il giorno successivo per finirlo durante una seconda sessione. Trovo che ottengo risultati migliori quando prendo più tempo.

Raccontaci un po 'del tuo background di artista: qualsiasi educazione, quando hai iniziato, perché, ecc.?

Mia mamma è un'artista. Mi ha insegnato a disegnare non appena potevo tenere una matita e mi ha fatto da tutore durante le superiori. Ho vinto il mio primo concorso artistico quando avevo due anni e mi sono concentrato molto sullo sviluppo delle mie capacità durante l'infanzia.

Sono andato alla Rhode Island School of Design per studiare illustrazione. E dopo ciò, ho lavorato come illustratore freelance per circa quattro anni prima di trasferirmi a Salt Lake City per studiare con Kamille Corry, e poi New York per studiare al Grand Central Atelier.

Ho finito GCA nel 2012 e poi ho insegnato lì per tre anni fino a quando mi sono trasferito nel Vermont, dove ho insegnato anatomia e disegno prospettico ai progettisti di videogiochi al Champlain College.

Sebbene abbia intrapreso un percorso molto focalizzato verso la mia carriera artistica, ho avuto difficoltà a trovare insegnanti che potessero offrirmi qualsiasi cosa al di fuori della pittura o dell'illustrazione astratta. Solo quando ho scoperto Kamille Corry nel 2007, sono stato esposto al tipo di educazione artistica che stavo cercando.

Qual è la tua visione artistica?

Vedo la pittura come una pratica di una vita che può cambiare nel tempo, ma rifletterà sempre ciò che trovo lungo il percorso del viaggio della mia vita. In questo momento, la pittura mi permette di viaggiare e sperimentare la pace e la bellezza della natura per giorni alla volta.

La libertà e l'eccitazione che sento nei luoghi selvaggi di questo mondo si riflettono nei miei quadri. Spero che siano una presenza edificante nella vita di coloro che li vedono.

I miei dipinti sono anche un promemoria di quanto sia preziosa la natura selvaggia nella nostra vita e che valga la pena fare uno sforzo per la conservazione e la conservazione.

Qual è la tua più grande stravaganza come nomade artistica?

Hmmm, beh, non considero nessuna delle mie opere d'arte una stravaganza. Li uso tutti i giorni e utilizzo tutto ciò che compro.

Tuttavia, sono un fanatico dei negozi di alimenti naturali. Ogni volta che sono in viaggio, cerco sempre cooperative di alimenti naturali nelle piccole città e faccio scorta di spuntini per farmi andare avanti mentre dipingo.

Penso che sia una stravaganza perché comprerò cose che non comprerei mai a casa - cibi preparati o confezionati che sono facili da mangiare in viaggio.

Quale stato d'animo ottimale supporta l'arte?

Rilassato, contento, felice, concentrato. Ho imparato a mie spese che è totalmente improduttivo fare arte quando mi sento stanco, distratto o autocritico.

Ora faccio uno sforzo per prendermi cura di me stesso prima di provare a dipingere. A volte esco dal letto e non vedo l'ora di iniziare a dipingere, quindi salto subito dentro.

Altre volte mi piace praticare yoga, correre o passare del tempo con il mio cane. Stare con Honey è davvero il modo più coerente per me di trovare quell'energia felice e radicata.

Quando dipingo e mi fa un sonnellino accanto a me, non riesco a pensare a nessun altro posto in cui preferirei essere!

Cosa indossi quando fai arte?

Qualunque cosa sembri comoda e adatta al clima. In inverno indosso molte giacche calde. In estate indosso prendisole e un cappello. Quando sono in viaggio, mi ritrovo a indossare ripetutamente le stesse due o tre cose, quindi ho imparato a fare le valigie in meno!

Qual è la virtù più sopravvalutata conferita all'arte?

Penso che l'idea del talento sia così fraintesa. Non uso nemmeno la parola. L'abilità artistica deriva da molti anni di pratica, impegno e duro lavoro.

Il modo in cui parliamo di talento tra gli artisti è così improduttivo. Incontro spesso persone che mi dicono: "Non ho talento artistico" e penso che sia un'affermazione così controproducente! Penso che non abbiano avuto l'insegnante giusto.

Con quale artista storico ti identifichi di più?

La più grande influenza sulla mia pittura di paesaggio sono stati gli studi plein air di Frederick Church, Sanford Gifford e Ivan Shishkin. Ho copiato molto del loro lavoro dai libri che ho, ed è anche fonte di ispirazione leggere i loro viaggi e avventure in aree selvagge sconosciute. Erano dei tizi robusti!

Mi è anche piaciuto molto leggere la biografia di Andrew Wyeth. E ora sto leggendo di Antonio Lopez Garcia.

Per me è stato così importante cercare gli studi e il lavoro incompiuto degli artisti che amo. Mi aiuta a vedere come posso sviluppare il mio processo. Non dimenticherò mai uno spettacolo che ho visto degli schizzi in miniatura di William Trost Richard, erano così liberi!

Qual è o chi è la tua materia più stimolante?

Adoro dipingere i luoghi che esploro come parte del mio stile di vita avventuroso. È come una caccia al tesoro: trovare il posto perfetto per dipingere.

L'atto di dipingere è come la meditazione. Sono completamente centrato nel momento presente. Il sentimento è espansivo e pacifico. Posso trovarlo in studio o all'aperto, ma oggigiorno è principalmente all'aperto.

Quale opera d'arte passata o presente ti ha reso più felice?

Ho avuto un'incredibile pittura d'avventura sull'American Prairie Reserve qualche anno fa. All'epoca vivevo ancora a New York e ho trascorso un mese a esplorare e dipingere in un'area protetta di 300.000 acri nel nord-est del Montana.

È stata una sensazione esaltante essere in un posto così aperto, tutto da solo, libero di concentrarmi sulla pittura per così tanti giorni. Ho trascorso un po 'di tempo con ricercatori e scienziati a conoscere l'ecosistema e le questioni di conservazione lì, il che mi ha reso ancora più ispirato a esplorare e dipingere in quel paesaggio.

Ero così felice e produttivo nel mezzo del nulla da solo. Questo mi ha sorpreso. E ho capito che non avevo più bisogno di vivere a New York.

Quale talento artistico ti piacerebbe di più avere?

Beh, non credo nel talento, quindi questa è la mia risposta! Se potessi imparare magicamente un'abilità senza dedicarmi al tempo e alla pratica, sarebbe musica. Mi piacerebbe anche progettare e cucire i miei vestiti.

Se potessi cambiare una cosa del mondo, quale sarebbe?

Se solo potessi scegliere solo una cosa, spetterebbe all'umanità e ai nostri leader affrontare il cambiamento climatico. C'è molto di più che potremmo fare per garantire un pianeta sano per le generazioni future.

Qual è la tua idea della forma d'arte perfetta?

Sono diventato molto meno supponente da quando ho lasciato New York! Non so davvero come rispondere a questa domanda. ... Non sembra essere una domanda che conta per me.

La perfezione è una parola carica. ... Mi sono reso infelice nel perseguire la perfezione nelle mie opere d'arte, nel mio corpo, nelle mie relazioni. Divertiti e goditi la vita. L'arte sarà molto meglio per questo!

Qual è la tua più grande paura per il tuo lavoro?

Avevo paura che non sarei mai stato all'altezza del mio pieno potenziale come artista perché mi sentivo in grado di fare molto di più di quello che sto facendo attualmente. ... Ma mi sono reso conto che la mia paura mi stava paralizzando e limitando la mia capacità di godermi la vita. ... Quindi l'ho lasciato andare.

In questi giorni ho imparato a fidarmi e permettere ai dipinti di venire. I dipinti vengono sempre, si evolvono sempre, e so che dipingerò fino al giorno in cui graccherò. Quindi sto solo cercando di rilassarmi, scorrere e seguire la gioia che trovo nella pittura.

Qual è il tuo più grande rimorso?

Ci sono state alcune volte nella mia vita in cui non ho seguito il mio cuore perché avevo paura del rischio e del fallimento o deludevo gli altri. Guardando indietro, i miei unici rimpianti sono stati i tempi in cui ho preso la strada "sicura".

Come vorresti essere ricordato?

La mia priorità è vivere una vita sana ed equilibrata e divertirmi facendo ciò che amo. Non mi importa come mi ricordo, ma voglio contribuire con energia positiva e amore alle mie comunità.

Negli ultimi cinque anni ho scoperto che il mio lavoro di paesaggista è stato un ottimo modo per sensibilizzare sugli sforzi di conservazione delle terre selvagge. Quindi sono entusiasta di vedere dove questo continua a guidarmi.

Quando ho l'opportunità di conoscere un paesaggio da scienziati ed esperti di conservazione, ottengo un apprezzamento più profondo per l'ecosistema, la storia e lo spirito di quel luogo. Avvicinarsi alla pittura di paesaggio attraverso la prospettiva di un attivista ha aggiunto un nuovo livello di impegno e scopo per me.

Qual è la qualità che più ti piace nella tua arte?

Quando guardo tutti i miei quadri, mi sento sopraffatto dalla gratitudine per questa straordinaria, avventurosa vita che sto vivendo. Rappresentano luoghi che sono stato in grado di esplorare in tutto il mondo e ognuno contiene la storia di bei ricordi con persone fantastiche.

Li guardo e mi rendo conto che i sogni che ho fatto per la mia vita 10 anni fa sono ora la vita che sto vivendo! Quando guardo il mio lavoro mi rendo conto che riflette veramente come sto vivendo la mia vita migliore.

Puoi trovare Emilie su Facebook, Twitter e Instagram.


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