Storia dell'arte

7 meraviglie del mondo dell'acquerello

7 meraviglie del mondo dell'acquerello


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Per celebrare la vitalità dell'acquerello e il suo impatto nel mondo dell'arte, siamo andati in sette musei americani e britannici e abbiamo chiesto ai curatori di selezionare un unico acquerello significativo dalle loro collezioni.

Sebbene le loro scelte rappresentino solo un piccolo campione dei capolavori dell'acquerello esistenti, questi dipinti incapsulano l'evoluzione del mezzo attraverso il XIX e il XX secolo.

I seguenti artisti hanno abbracciato quello che inizialmente era esclusivamente un mezzo illustrativo e topografico e lo hanno portato a livelli sempre più sperimentali ed espressivi.

Meraviglia del mondo dell'acquerello#1

La prima delle meraviglie del mondo dell'acquerello, sette vivaci uccelli che si posano con le ali spiegate, le teste oscillanti e i becchi chiacchieroni. L'unica specie di pappagallo originaria degli Stati Uniti, il parrocchetto della Carolina si estinse meno di 100 anni dopo che John James Audubon lo ritrasse.

Roberta J.M. Olson, curatrice di Disegni presso la New-York Historical Society, afferma: "La brillante rappresentazione di Audubon conserva al meglio la vivacità della specie". Audubon ha realizzato questo acquerello dinamico per Gli uccelli d'America, un libro che ha rivoluzionato l'illustrazione ornitologica.

Nessuno prima di lui aveva ritratto uccelli a grandezza naturale, in azione, circondati dal loro habitat naturale. Lavorando per un periodo di 19 anni per raffigurare ogni specie aviaria in America, Audubon ha creato 435 acquerelli, tutti conservati nella collezione della New-York Historical Society.

Gli acquerelli sono stati stampati come litografie colorate a mano. Nel processo, l'artista ha sviluppato metodi innovativi per l'acquerello. Secondo Olson, "Audubon ha sperimentato nuove tecniche di modellazione, collage e miscelazione dei media - compresi i pigmenti metallici - ed è considerato il primo grande acquerellista americano".

I parrocchetti della Carolina esemplificano il suo uso audace e abile di più media. "Con un'abile stratigrafia di strati di acquerello, tempera e pastello ... e migliaia di tratti paralleli, Audubon ha suggerito le trame del loro piumaggio."

Olson continua: “In un tour de force di bozze, ha disegnato in grafite sull'acquerello ogni albero e ardiglione. Queste linee di grafite rappresentano ora l'iridescenza luccicante che si vedeva una volta in natura, quando le specie estinte si muovevano nella luce. " A causa della dedizione di Audubon all'osservazione scientifica e all'uso sperimentale dell'acquerello, i suoi uccelli scappano praticamente dalla pagina.

Meraviglia del mondo dell'acquerello#2

Richard Parkes Bonington ritrae gli interni austeri della basilica medievale di Sant'Ambrogio a Milano con i colori della terra. Descrisse con cura l'architettura impennata in prospettiva, delineando gli archi e i pilastri, pur consentendo all'acquerello di fluire più liberamente, raffigurando le vecchie superfici di pietra.

"Bonington ha combinato l'acquerello con il bodycolor [vernice opaca] e la vernice gengivale nelle aree più scure per creare sottili transizioni tra luce e oscurità", descrive la dottoressa Lelia Packer, curatrice della recitazione di The Wallace Collection, dipinti, acquerelli, miniature e manoscritti.

"Scoppi di luce animano l'immagine, come nella griglia al centro e attraverso il lontano coro." Sebbene l'opera sia un ritratto per lo più accurato della cattedrale, Packer afferma: "Bonington si è preso alcune libertà esagerando le caratteristiche gotiche, che devono averlo particolarmente attratto".

Bonington ha spesso abbozzato sulla posizione in olio e ha rielaborato i suoi soggetti in acquerelli finiti più tardi nel suo studio. Secondo Packer, Milano: Interno di Sant'Ambrogio è stato determinante per la recente scoperta e la riattribuzione di uno schizzo ad olio nella collezione del Kimbell Art Museum di Fort Worth, in Texas.

"Un attento confronto tra l'acquerello di Wallace e lo schizzo ad olio di Kimbell ha determinato la loro stretta associazione", afferma Packer. "Bonington è rimasto relativamente fedele al suo [disegno ad olio], oltre a modificare la posizione di alcune figure dalla sinistra alla destra della basilica."

Meraviglia del mondo dell'acquerello#3

Questo acquerello turbolento rappresenta J.M.W. Il fascino di Turner per il sublime: la natura nella sua forma più feroce, spaventosa e stimolante. In basso a destra, un minuscolo carro formato da alcuni colpi di pigmento rossastro fornisce una scala per la scena travolgente. Montagne ripide sovrastano il viaggiatore mentre l'acqua si schianta attraverso lo stretto passaggio.

Turner trascorse ogni estate tra il 1840 e il 1845 in Svizzera. Secondo John Marciari, curatore e direttore del dipartimento Charles W. Engelhard del Morgan Library Museum, disegni e stampe, “Nel 1842, Turner salì il passo sopra San Gottardo e fu testimone del fiume Ticino nel suo torrente primaverile, quando lo scioglimento della neve gonfiava il fiume “.

Quando Turner tornò in Inghilterra con uno schizzo della scena, lo mostrò al critico John Ruskin, uno dei più grandi campioni di Turner. "Ruskin ha prontamente commissionato questo acquerello finito a Turner, sostenendo che era" la più grande opera che ha prodotto nell'ultimo periodo della sua arte "", afferma Marciari.

Nel Il passo a San Gottardo, vicino a Faido, Turner impiegò le brillanti tecniche che lo resero il più famoso acquarellista britannico del XIX secolo. Descrivendo l'acquerello, Marciari afferma: “La tecnica di Turner è straordinaria come la sua visione, delinea le montagne con strati di acquerello, raschia via strati di vernice e carta e quindi aggiunge ulteriori strati di colore e guazzo mentre trasmette luce, nebbia e acqua impetuosa del passo di montagna. "

Turner ha persino lasciato impronte digitali mentre mescolava e macchiava la vernice blu bagnata in primo piano.

Meraviglia del mondo dell'acquerello#4

A piedi nudi e con indosso pantaloni arrotolati e un cappello di paglia, un ragazzo si siede su una grande ancora, rivolto verso lo spettatore. La spiaggia sabbiosa è costellata da pietre lisce e rotonde e nuvole costruite all'orizzonte.

All'inizio della sua carriera, Winslow Homer aveva usato i lavaggi ad acquerello nei disegni per le incisioni e negli schizzi preparatori per i dipinti ad olio, ma fu solo nel 1873 che realizzò i suoi primi acquerelli per esposizione.

Quell'anno trascorse l'estate a Gloucester, nel Massachusetts, dove fu ispirato a disegnare e dipingere bambini che giocavano sulle spiagge e intorno al molo.

"Questo primo acquerello di Winslow Homer si distingue per la sua drammatica chiarezza di design e per la concisa e potente applicazione del pigmento", afferma Emily J. Peters, curatrice di stampe e disegni al Cleveland Museum of Art. "Notevolmente economico nella tecnica, è stato disegnato prima a matita e poi eseguito con pochi colori."

Nell'arte del dopoguerra, i bambini non erano solo visti come i precursori di una nuova era, ma anche come simboli dell'innocenza perduta della nazione. Gli acquerelli Gloucester di Homer condividono questa corrente sotterranea.

"In questo acquerello, l'ancora su cui si trova un ragazzo è un simbolo di sicurezza e stabilità", osserva Peters. "È anche configurato come un puntatore, come una freccia che dirige l'occhio dello spettatore verso il mare, dove un giorno il ragazzo sarà costretto a fare un sostentamento pericoloso".

Meraviglia del mondo dell'acquerello#5

Un uomo afroamericano arruffato si siede su una sedia in una stanza buia. La luce filtra attraverso una finestra, accentuando i suoi lineamenti del viso e le nocche rugose. La sua camicia fa capolino da sotto una giacca strappata, iniettando un po 'di blu nella tavolozza altrimenti terrosa. L'uomo è Willard Snowden, che faceva strani lavori nello studio di Andrew Wyeth e divenne un modello frequente per l'artista.

Secondo Audrey Lewis, curatrice del Brandywine River Museum of Art di Chadds Ford, in Pennsylvania, città natale di Wyeth, il titolo dell'acquerello si riferisce alla natura loquace di Snowden mentre posa. Lewis afferma: "Circondato dal vuoto nella grande e sterile stanza appena fuori dallo studio di Wyeth, sembra che stia offrendo un discorso eccezionale a un pubblico invisibile".

Wyeth ha creato questo ritratto usando il pennello asciutto, una tecnica che gli ha permesso un approccio deliberato. "Lavoro a pennello asciutto quando la mia emozione diventa abbastanza profonda in un argomento", ha detto una volta. "Dipingo con un pennello più piccolo, lo immergo nel colore, distendo il pennello e le setole, spremo buona parte dell'umidità e coloro con le dita in modo che rimanga solo una piccolissima quantità di vernice."

Ha spazzolato a secco per creare un'atmosfera ombrosa con texture e dettagli in tutto. "Trama, luce e ombra giocano un ruolo chiave in questo dipinto", osserva Lewis, "con la luce focalizzata su Snowden - in particolare il suo viso espressivo e le mani - contro l'oscurità della stanza." Tali contrasti spesso davano le opere di Wyeth, incluso Monologo, un intenso stato d'animo psicologico.

Meraviglia del mondo dell'acquerello#6

Nel settembre del 1916, il venticinquenne Georgia O’Kee salì da un treno a Canyon, in Texas, per dirigere il dipartimento artistico del West Texas Normal State College.

Il paesaggio aspro e il grande cielo che avvolgeva la cittadina del Texas ispirarono il giovane insegnante di arte. "O'Kee ff e dipinto Stella della sera n. VII verso la fine di una sequenza di otto paesaggi astratti, ognuno dei quali risponde chiaramente ma non replica la composizione precedente ", afferma Carolyn Kastner, curatrice del Georgia O’Kee ff e Museum.

"È uno dei 51 acquerelli creati dall'artista mentre insegnava a Canyon. È significativo perché esprime la sua prima passione per l'astrazione ".

Stella della sera n. VII esprime le esperienze di O 'Kee ff e camminando al crepuscolo, quando ammirava l'intensità del sorgere di Venere. Ha creato l'acquerello con lavaggi di colori primari. Una striscia di blu profondo suggerisce o il cielo oscuro o la terra ombrosa al crepuscolo, che Oeeeeee rispetto al mare.

Nella sua autobiografia, scrisse: “Spesso ci allontanavamo dalla città nel sole del tardo pomeriggio. ... Era come l'oceano ma era terra larga e larga. La stella della sera sarebbe stata alta nel cielo al tramonto quando era ancora alla luce del giorno. Quella stella della sera mi ha affascinato. ... Non avevo altro che entrare nel nulla e nell'ampio spazio del tramonto con la stella. "

Meraviglia del mondo dell'acquerello#7

Samuel Palmer, uno dei principali pittori di paesaggi britannici del periodo romantico, fu incaricato in tarda età di creare una serie di grandi acquerelli ispirati alla poesia di John Milton.

Nel La torre solitaria, Palmer rappresentava un paesaggio notturno luminoso e lunatico. Due pastori riposano mentre la crescente falce di luna illumina il dorso lanoso delle loro pecore. Un gufo bianco fugge dall'oscurità sopra un abisso profondo. Lì vicino, un carro trainato da buoi attraversa una corsia in cima a un muro di pietra.

Su un precipizio roccioso in lontananza, contro il cielo al crepuscolo, sorge la "torre solitaria", con un'unica finestra illuminata da un presumibilmente altrettanto solitario abitante. La scena immaginaria evoca solo poche righe di "Il Penseroso" di Milton. L'acquerello cattura l'atmosfera malinconica della poesia, segno distintivo del romanticismo.

"Palmer utilizza una combinazione di tempera opaca e acquerello trasparente per trasmettere un'atmosfera di contemplazione pacifica attraverso oscuri ricchi e vellutati e punti caldi caldi", afferma Melinda McCurdy, curatrice associata dell'arte britannica presso la Biblioteca, le Collezioni d'arte e i Giardini botanici di Huntington. "Con raffinate e controllate pennellate, l'artista contrappone la fredda luce bianca delle stelle al bagliore giallo della luna e al fuoco rosso e arancione che brucia nella finestra della torre e nella lanterna del carro."

Palmer lavorò su questa serie di acquerelli, che produsse anche come incisioni, fino alla sua morte nel 1881.

Altre meraviglie dal mondo dell'acquerello

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Cosa ne pensi di queste meraviglie del mondo dell'acquerello? Quale dipinto risuona di più con te? Di chi lavoro avresti incluso nell'elenco? Dipinti che ti ispirano, sia con il loro soggetto, il potere narrativo o la pura abilità con l'acquerello?

L'articolo scritto da Tamera Lenz Muente è apparso per la prima volta in Rivista per artisti dell'acquerello.


Guarda il video: Negromanzia - Efira (Giugno 2022).


Commenti:

  1. Tearly

    Secondo me, ammetti l'errore. Inseriamo che discuteremo. Scrivimi in PM, lo gestiremo.

  2. Ter Heide

    Sono esperto in questo. Posso aiutare a risolvere il problema.

  3. Ranit

    Un pensiero molto interessante

  4. Arnaud

    veramente strano

  5. Kazrakasa

    C'è qualcosa di simile?

  6. Nadav

    Freddo. E non puoi discutere :)



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