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Tecniche di disegno di base: disegna una natura morta irresistibile in 5 passaggi

Tecniche di disegno di base: disegna una natura morta irresistibile in 5 passaggi



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Non c'è momento migliore di adesso per perfezionare le tue abilità di disegno di base. Inizia con questa lezione di disegno di natura morta di base di Steven Levin e Rivista.

Quindi, guarda il video didattico, Le 10 migliori tecniche artistiche: disegno a matita, per imparare i metodi chiave per iniziare a perfezionare le tue abilità di disegno a matita. include una revisione degli strumenti di disegno, suggerimenti su proporzione e prospettiva e tecniche di lavoro di linea di artisti esperti, come:

  • Lee Hammond
  • Concedi Fuller
  • Mark Menendez
  • Mario Robinson
  • Claudia Nice
  • Parchi di Carrie Stuart
  • Debora Stewart
  • Sarah Parks

Disegna una natura morta irresistibile | Tecniche di disegno di base

Padroneggia tecniche di base di base e suggerimenti per disegnare a carboncino e puoi rendere ancora più accattivante una natura morta accattivante.

Di Steven J. Levin

Inizia con un'idea

Organizzare una natura morta è in gran parte una questione di sperimentazione e osservazione, ma il primo passo è decidere su un concetto. Mi piace spesso attenermi a un unico concetto un po 'definito in una natura morta, piuttosto che una moltitudine di oggetti diversi, poiché ciò conferisce coerenza e unità immediate al progetto.

Per il disegno passo-passo della natura morta raccontato in questo articolo, ho optato per un concetto molto semplice: una disposizione di diversi pezzi di legno in vari colori e forme. La sfida era trovare un modo per renderlo interessante. Con un approccio di prova ed errore, muovo gli oggetti, scoprendo relazioni ed effetti interessanti e quindi migliorando e perfezionando lentamente la composizione.

Il disegno

Dopo aver finalizzato la configurazione di Still Life, inizio il disegno. A questo punto, tenendo presente che alcune idee semplici faranno molta strada verso un risultato soddisfacente, riduco gli oggetti a forme e forme semplici. Poiché la natura è complessa, inizio con forme e toni di base e li affino lentamente mentre procedo. Cercando di non superare me stesso, lavoro per rendere ogni passo come dovrebbe essere. Non mi permetto di diventare troppo ansioso di rendere il disegno tridimensionale, devo confidare che i passaggi successivi mi porteranno lì.

Poiché la natura è complessa, inizio con forme e toni di base e li affino lentamente mentre procedo. Non mi permetto di diventare troppo ansioso di rendere il disegno tridimensionale, devo confidare che i passaggi successivi mi porteranno lì.

1. Prendi le misure

Per prima cosa ho posizionato il tavolo da disegno direttamente accanto alla natura morta e ho impostato un punto di osservazione a circa 8-10 piedi di distanza dall'impostazione. Usando il carbone di vite e una corda o un righello, ho preso alcune misure di base: parte superiore del telaio, parte superiore e inferiore della bambola Pinocchio, e così via. Camminando avanti e indietro dal mio punto di vista verso il disegno, ho fatto queste indicazioni sulla mia carta.

2. Blocco nei moduli

Una volta che ho avuto alcune misure di base, ho iniziato a bloccare tutte le forme di base del disegno, controllandole con un righello o una stringa dal mio punto di vista e cancellando con lo straccio di camoscio quando necessario. Quindi ho perfezionato le linee mentre continuavo a muovermi abbastanza rapidamente attorno al disegno, procedendo allo stesso livello in ogni area.

3. Delineare i bordi d'ombra; Lay In Tone

Qui mi sono bloccato nelle ombre principali e ho iniziato a dare un tono di base con linee all'incirca di un angolo di 45 gradi. Inoltre, ho iniziato a stendermi in alcuni mezzitoni scuri.

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4. Modella il modulo

Questo passaggio mi porta sempre di gran lunga il più lungo: modellare la forma, creare transizioni fluide e persino toni. A questo punto ho iniziato a usare la matita carboncino di General Pencil per ottenere i neri più profondi. Il tono è iniziato molto nero, ma l'ho gradualmente alleggerito con l'applicazione ripetuta della gomma impastata.

5. Rifinisci e aggiungi dettagli

Di solito mi concentro su una piccola area alla volta e la modello fino alla fine, perfezionando i toni e aggiungendo dettagli accidentali mentre mi occupo di confrontare i valori, uno con l'altro, per giudicare i loro toni relativi. L'aggiunta della venatura del legno e di altri dettagli accidentali contribuisce sicuramente all'aspetto finale del disegno. Ho usato il carbone di legna per i mezzitoni chiari, la matita di carbone per gli oscuri e un bel po 'di gomma impastata per lavorare il carbone. Infine, con alcuni tocchi di gesso bianco solo nelle aree più luminose, ho completato il disegno.

Carbone: 3 modi per padroneggiare il mezzo

Ecco i 3 suggerimenti chiave per il disegno a carboncino di Levin:

  1. Ricorda di usare un blocco di levigatura per mantenere affilato il carbone! Un punto noioso toglie tanto carbone dalla pagina quanto si mette; funge da gomma.
  2. Il carbone può essere un bel mezzo, ma ci vuole tempo per ottenere una vera solidità della forma lavorando il carbone uniformemente nelle fibre della carta. Ricorda, più piatti sono i toni e più fluide le transizioni, maggiore è l'illusione della forma. Di solito arrotolo il carbone tra le dita fino a un punto, lo straccio un po 'di carbone, quindi tiro un nuovo punto e ripeto. Ci vuole un po 'di sforzo e tempo per ottenere un tono uniforme, ma ne vale la pena.
  3. Assicurati di tenere a bada i dettagli accidentali. Suggerire la venatura del legno, per esempio, è qualcosa che dovrebbe essere fatto più avanti nel disegno. Ottenere le giuste relazioni di valore e ottenere buoni toni piatti andrà molto oltre verso la produzione di un effetto di tridimensionalità.

Informazioni sull'artista

Steven J. Levin dipinge sia arte figurativa che nature morte, producendo opere per uno spettacolo individuale ogni anno. Si è formato per cinque anni presso l'Atelier Le Sueur a Excelsior, nel Minnesota, e ha continuato altri sette anni come istruttore. Ulteriori informazioni sul suo sito Web: www.stevenjlevin.com.

* Il contenuto di questo articolo è apparso per la prima volta in un precedente numero di Magazine e presenta contributi dell'ex editore senior online, Cherie Haas


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