Disegno

Posizioni di modello di arte maschile

Posizioni di modello di arte maschile



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Ispirazioni per pose di figure e disegni di vita

Jeff Mellem insegna agli artisti principianti come disegnare la figura umana, dalle figure stilizzate a quelle anatomicamente accurate nel suo libro, Come disegnare le persone. Qui, condivide lezioni chiare e facili da seguire sulle pose del modello di arte maschile che puoi usare per metterti comodo con le proporzioni e le disposizioni della figura maschile in diverse posizioni.

Quattro livelli per disegnare la figura

Saper disegnare la figura è una grande abilità che ogni artista deve avere. Se sei interessato a lavorare in una delle arti narrative, come film, fumetti, videogiochi o illustrazione, è essenziale saper disegnare e inventare figure. Anche se sei più interessato a esprimere idee astratte attraverso l'arte fine, avere l'abilità di disegnare una figura in qualsiasi posa apre un intero mondo di espressività.

Il Primo livello del disegno di figura sta ottenendo un senso di proporzione e la gamma di movimento è vitale per inventare figure e pose, e l'armatura è lo strumento perfetto per quel compito insieme al disegno del gesto, che cattura i movimenti del corpo nel disegno.

Un'armatura sembra una figura stilizzata con spalle e fianchi. È molto semplice da disegnare e un modo semplice per iniziare a imparare sia la proporzione che il modo in cui progettare le pose. In sostanza, l'armatura è uno scheletro molto semplificato.

Il Secondo livello è quando inizi a incorporare la sfera e il cubo per aggiungere volume all'armatura. Inizi a creare scheletri dimensionali semplificati nei tuoi disegni.

Livello tre è quando inizi a costruire la figura usando i volumi di base, facendo esplodere lo scheletro semplificato unendo e combinando scatole, sfere e cilindri. Questa figura semplificata inizierà a sembrare più umana nonostante non abbia alcuna anatomia muscolare.

Il Quarto livello del disegno di figura è quando puoi tranquillamente riflettere le forme e i ritmi del corpo nel tuo disegno. Le forme del corpo sono per lo più influenzate dai muscoli più grandi, quindi imparare le forme di questi muscoli grandi è il primo passo per creare figure che siano anatomicamente corrette. Devi imparare a disegnarli quando il muscolo è allungato, rilassato o rilassato. Il modo migliore per farlo è usare una varietà di pose di modelli artistici maschili per catturare il corpo in molti modi.

Pose di modello di arte maschile - Foto all'armatura

Raccogli diverse foto di persone in movimento. Cerca in Internet immagini di atleti di quasi tutti gli sport o artisti come ballerini, attori o acrobati.

Puoi anche trovare una grande azione dinamica in alambicchi di film, fumetti e concept art per i videogiochi. Qualunque cosa susciti il ​​tuo interesse è ciò che dovresti usare.

Stampa almeno dieci immagini e prima traccia ogni figura come armatura, quindi disegnale a mano libera. Presta molta attenzione alle dimensioni della testa rispetto al corpo e alle lunghezze degli arti. Prova a rendere le proporzioni nel modo più preciso possibile.

Sali di livello con contorsioni e volumi semplici

Trova una foto di qualcuno che si pone in modo estremo - qualcuno in posa con una forte torsione o piega nel busto e braccia e gambe in movimento. Parti del corpo saranno probabilmente scorciate.

Disegna leggermente la posa come armatura o come disegno gestuale. Non tracciare l'immagine; falla da solo attraverso un'attenta osservazione.

Ricrea l'intera posa come uno scheletro semplificato disegnando sopra l'armatura o disegnando i gesti.

Guarda attentamente l'immagine accanto al disegno per vedere come viene posizionato il corpo mentre usi l'armatura come base per il tuo disegno.

Prestare particolare attenzione a far sì che i moduli siedano con precisione nello spazio. Se una gamba calcia verso di te, assicurati che anche i cilindri siano rivolti verso di te. Se vedi che qualcosa nel tuo disegno dell'armatura non è preciso, correggilo mentre costruisci il tuo nuovo disegno.

Disegna diversi tipi di corpo

Inizia con un gesto che disegna una posa e costruisci le forme tridimensionali per una figura. Puoi sviluppare la tua figura come preferisci. Può essere muscoloso, magro, corto o sovrappeso.

Crea un nuovo gesto per disegnare la stessa posa, ma questa volta costruisci la tua figura con un tipo di corpo diverso. Utilizzerai forme e proporzioni diverse per sviluppare questa nuova figura rispetto alla prima.

Questo esercizio ti aiuterà a esercitarti nella costruzione di forme e forme che si adattano al tuo modello piuttosto che ripetere le stesse forme su ogni figura che disegni.

Crea un nuovo disegno con proporzioni non realistiche. Guarda fino a che punto puoi distorcere il corpo. Ad esempio, puoi creare un personaggio con fianchi minuscoli, un petto enorme, gambe molto corte, braccia lunghe e una testa minuscola. Questo ti aiuterà ad allungare davvero le tue abilità nel trasformare forme anatomiche per adattarsi a ciò che immagini invece di ciò che hai mai visto prima.

Altro dall'istruttore

Jeff Mellem è un artista professionista e graphic designer. Ha conseguito una laurea in Belle Arti presso la California State University, Fullerton, e ha studiato presso l'American Animation Institute di North Hollywood, in California.

Il suo libro precedente, Sketching People: Nozioni di base sul disegno della vita, è stato pubblicato da North Light Books nel 2009 ed è stato uno degli artisti presenti in Riservato agli schizzi: i segreti degli schizzi privati ​​di oltre 40 maestri artisti. Per ulteriori informazioni sul suo lavoro, visitare il suo sito Web.

L'articolo include estratti dal libro di Jeff Mellem, How to Draw People.


Guarda il video: Disegnare il corpo umano in 34 (Agosto 2022).