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Colori indispensabili di 7 maestri pittori

Colori indispensabili di 7 maestri pittori


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Dipingi i colori per ispirare la tua prossima pittura ad acquerello

Molti artisti si rivolgono a determinati colori più volte durante la pittura. Se il tuo colore distintivo è il blu oltremare, o preferisci una gamma di colori della vernice ma solo di un certo marchio, trovare quei pigmenti che sembrano adattarsi perfettamente alla tua estetica della vernice può essere come vincere alla lotteria.

Di seguito, sette artisti dell'acquerello condividono i loro colori di vernice preferiti con cui lavorare. Forse una di queste selezioni seguenti farà scattare una nuova aggiunta preferita alla tua tavolozza di pittura. Godere!

Rosa di Ultramarine

Marchio: Daniel Smith

Artista: Jonathan Frank

Rose of Ultramarine di Daniel Smith è versatile, resistente alla luce ebellissima. Pertanto, ho scoperto rapidamente le sue capacità multitasking.

È particolarmente utile come colore di stratificazione in quanto può aumentare la profondità e la complessità delle aree fredde e scure, nonché aggiungere texture e ricche gamme tonali alle aree più calde. Sento che contribuisce notevolmente al ricchezza complessiva e luminosità per cui mi impegno nel mio lavoro.

—Jonathan Frank

Blu Ultramarine Francese

Marchio: Winsor Newton

Artista: Birgit O’Connor

Il blu oltremare francese è uno dei miei colori preferiti quando mescolo verdi, viola profondi o quando voglio un bel marrone-blu-grigio. A causa del suo proprietà di granulazione, miscelandolo si crea una carica statica chiamata flocculazione. Personalmente mi piace l'effetto che dà.

Tuttavia, se non lo fai, colpisci il colore di asciugatura con un asciugacapelli per appiattirlo. Mi piacciono particolarmente le combinazioni blu-grigio del blu oltremare francese quando mescolato con terra d'ombra bruciata o terra di Siena bruciata. Mentre le miscele si asciugano, escono piacevoli transizioni strutturate, soprattutto nei fiori bianchi.

—Birgit O’Connor

Cobalti

Marchio: Winsor Newton

Artista: Carolyn Lord

Il non macchia le qualità delle pitture ad acquerello color cobalto di Winsor Newton - blu cobalto, verde cobalto, aureolina (giallo cobalto) e viola cobalto - sono perfette per stabilire la composizione e le forme che sono alla base dell'applicazione fluida della vernice. Dopo aver mescolato il colore e il valore desiderati sulla mia tavolozza, lo applico sulla carta.

Quindi, i pigmenti sospesi nell'acqua si depositeranno nei punti della carta da acquerello mentre si asciuga. Questi divot creano il impressionistico macchie di colore che sono caratteristiche del mio lavoro e sono particolarmente visibili nei passaggi più leggeri dei miei quadri.

—Carolyn Lord

Grigio di grigio

Marchio: Holbein

Artista: Betsy Dillard Stroud

Sebbene il Gray of Grey di Holbein sia un acquerello, ha qualità opache ed è utile quando voglio contrastare la bella trasparenza dell'acquerello con un opacità piatta. Nel La Danse (sopra), ad esempio, lo sfondo è una miscela morbida e bella di tutti i colori trasparenti utilizzati nel dipinto. Tuttavia, non ha fornito abbastanza contrasto.

Gray of Grey venne in mio aiuto mentre lo utilizzavo per collegare un vaso con lo sfondo. Può essere miscelato anche con altre vernici, sia trasparenti che opache, per colori sfuggenti che ne creano delicato piuttosto che una dichiarazione audace.

—Betsy Dillard Stroud

Phthalo Blue

Artista: Jean Grastorf

Il colore su cui faccio affidamento è il blu ftalo. Quando verso le mie vernici (la mia solita tecnica), è il più forte e cool colore della mia triade. Lo combino con un giallo, come Hansa, e il rosso è rosso rosa profondo. Il blu ftalico può essere diluito per creare belle tonalità trasparenti in una varietà di colori.

Quando viene usato spesso, quasi fuori dal tubo, è la mia fonte valori più scuri. Sempre affidabile, si combina bene con alizarin cremisi, verde ftalo e indaco per una gamma di oscuri colorati. Va in sospensione bene e si versa facilmente.

Nel Riflessi (sopra), anche i caldi hanno blu ftalico ma in una miscela più debole. I dettagli scuri sono parzialmente ftalici con un pigmento caldo aggiunto (alizarin cremisi e verde ftalo).

—Jean Grastorf

Taylor's Flamingo Pink

Marchio: American Journey

Artista: Taylor Ikin

Quasi tutti i dipinti che creo ricevono un'avventura del Flamingo Pink di Taylor prima di firmarlo. Ho creato questo colore quasi per caso, quando insegnavo la mia lezione per adulti.

Ho trascinato il mio pennello piatto da 2 pollici attraverso la mia grande tavolozza pesantemente caricata, l'ho lanciato sulla superficie e c'era un nuovo colore: il rosa! Ho avuto il senso di lasciare segni su un foglio pulito di YUPO per preservare l'integrità della vernice. Quindi ho iniziato a lavorare all'indietro per trovare il trucco di questo delizioso colore.

Uso American Journey Paints di Cheap Joe's; così naturalmente, li ho contattati e ho inviato un colore di prova. Il resto è storia. Quando fu il momento di nominare il colore, Cheap Joe decise di presentarlo come il Flamingo Pink di Taylor! Sono sempre stupito di come alcuni scatti di un pennello caricato con questo colore possano produrre quel tocco finale che contribuisce alla vita e all'energia del mio lavoro.

—Taylor Ikin

Napoli giallo

Marchio: Jack Richeson Co.

Artista: Stephen Quiller

Ovunque dipingo (Irlanda, Italia, montagne del Colorado), non posso fare a meno del giallo di Napoli. Posso aggiungere un tocco di cadmio rosso-arancio e creare un giallo-arancio morbido e fresco. Posso aggiungere un tocco di luce verde permanente e creare un giallo-verde morbido e fresco.

Nel mio quadro, Vista da My Studio, A Soft Day (sopra), il giallo di Napoli è stato usato da solo nella zona centrale dell'acqua. Nella parte superiore distante e nel cielo, l'ho neutralizzato con il suo complemento, il viola oltremare. Questo ha creato la morbida atmosfera nebbiosa.

Nel caldo strappo arancione (l'albero morto in piedi), ho aggiunto il giallo al cadmio rosso-arancio e il cadmio arancio per dare all'albero sostanza e corpo. L'uso del giallo napoletano non solo mi permette di ottenere il colore che cerco, ma soprattutto mi aiuta a catturare il colore umore, atmosfera e sostanza che sento in natura.

—Stephen Quiller

Mantieni l'ispirazione del colore, artisti. Dicci i tuoi colori di vernice preferiti da usare nei commenti qui sotto. Buona pittura!

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Commenti:

  1. Barnett

    Certamente. Era e con me. Discutiamo questa domanda. Qui o in PM.

  2. Woden

    Questa è solo la tua opinione.

  3. Tomuro

    Sono sicuro che ti sbagli.

  4. Chatwin

    Sono assicurato, cosa è già stato discusso, usa la ricerca in un forum.

  5. Musida

    È così che succede :)

  6. Wes

    La tua idea sarà utile



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