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Lo Zen di viaggiare con materiali artistici

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PER THOMAS SCHALLER MENO DI PIÙ QUANDO SI PARTE ALL'IMBALLAGGIO PER LA PITTURA DI VIAGGIO E PLEIN AIR

Come la maggior parte delle persone che viaggiano per lavoro, a volte mi sento come se vivessi su aeroplani, quindi fare le valigie per i viaggi ha assunto un significato aggiunto. Confesso di essere leggermente ossessionato dai progressi nei bagagli o dall'ultimo trucco salvaspazio, in quanto non voglio mai essere "quel ragazzo" che torna a casa dopo un mese di insegnamento sulla strada solo per scoprire un maglione mai indossato, un libro dimenticato o un paio di scarpe da ginnastica perse che si nascondono sul fondo della valigia.

Il protocollo standard è chiedersi quali oggetti mettere in valigia per un viaggio. Ma la mia soluzione per evitare un eccesso di imballaggio è stata quella di fare il contrario: chiedi invece: "Cosa posso lasciarmi alle spalle?"

PRIORITIZE DIVERTENTE

Applica la mia ossessione per l'imballaggio efficiente al tema dell'imballaggio delle forniture artistiche e la mia fissazione diventa ancora più acuta. Nel corso degli anni, ho provato a progettare il kit di verniciatura in loco ideale completo, compatto e leggero che può essere installato e suddiviso rapidamente.

Dopo molte false partenze ed errori, alla fine mi sono avvicinato molto a qualcosa che funziona perfettamente per la mia situazione. Ci sono almeno mille ragioni per cui i pittori di tutto il mondo temono l'idea stessa di dipingere all'aria aperta, ma se dovessi identificare il singolo errore più comune che i pittori commettono inizialmente, proverebbe a replicare come dipingiamo sul posto con come dipingiamo in studio.

È così facile e sembra naturale commettere l'errore totalmente autoinflitto di trasportare quasi tutto da uno studio attraverso le città e attraverso il paesaggio. Innanzitutto, comprensibilmente, è semplicemente difficile determinare ciò che è veramente necessario. Ma l'intero processo di pittura in loco può diventare rapidamente un'esperienza ingombrante ed estenuante se sono presenti troppe forniture.

Ciò che ciò significa per il pittore è che la sessione viene cancellata da qualsiasi divertimento. Non appena la pittura diventa un'attività che non ci piace, facciamo qualcosa di sbagliato.

MENO È MEGLIO

Con un po 'di pensiero ed esperienza, la risposta alla domanda "Quanto ho bisogno?" è quasi sempre "Molto meno di quanto si possa pensare".

Tutto il materiale artistico di cui parlo qui - abbastanza per giorni di pittura - si piega e si adatta perfettamente all'interno di un piccolo zaino. Il mio passaporto, portafoglio, telefono, cuffie e caricabatterie condividono lo spazio, e tutto pesa solo pochi chili e può essere trasportato su qualsiasi aereo.

Temo di imballare le mie provviste con i bagagli registrati. Tranne qualche controllo occasionale dato alla mia preziosa tavolozza, sono stato in tutto il mondo senza problemi. Bene, a volte mi sono dimenticato di svuotare la bottiglia d'acqua!

Uno dei benefici più sorprendenti che derivano dai miei sforzi nel "fornire minimalismo" e la modifica dei materiali di pittura è il vantaggio parallelo di diventare migliore nella modifica dei miei dipinti. Avere la mentalità di portare “solo l'essenziale” mi ha aiutato a rendermi più chiaro cosa deve essere incluso nei miei quadri e cosa può essere lasciato fuori.

Credo che questo approccio abbia contribuito a rendere il mio lavoro, sia in studio che fuori, più chiaro, diretto e d'impatto. E dipingo con più gioia che mai.

INDISPENSABILI PER IL VIAGGIO

Tutto il necessario per giorni di pittura si adatta comodamente al mio piccolo zaino. La carta più grande può essere registrata su pannelli leggeri in plastica ondulata e trasportata separatamente.

1. Varie: contenitori per acqua; spugna di mare; nastro per mascheratura; mister dell'acqua di Holbein

2. Treppiede: fibra di carbonio pieghevole con attacco per fotocamera di Manfrotto

3. Carta: Fabriano Artistico Block e mezze lenzuola di Fabriano; non mostrato: Saunders Waterford; archi

4. Cavalletto e mensola: realizzato su misura da Rolando Barrero

5. Tavolozza: tavolozza in ottone argentato fatto a mano da Steve Fanelli di House of Hoffman

6. Sketchbook: copertina morbida Serie Beta di Stillman Birn

7. Portaspazzole: American Journey from Cheap Joe's

8. Zaino: tela e pelle di Montezemolo (altezza 18 pollici; larghezza 12 pollici; profondità 5 pollici)

9. Vernici: Materiali degli artisti di Daniel Smith; Holbein

10. Matite: portamine in alluminio di Worther; Matita schizzo E-Motion meccanico in legno vintage di Faber-Castell; Palomino Blackwing – Pearl Series; matita classica in grafite (non raffigurata)

11. Gomma: Cattura polvere MONO di Tombow

12. Spazzole: Serie Perla, Versatil e Prado di Escoda; vari Raffaello; Savoir-faire

13. Tavolo da disegno: vinile ondulato leggero di Artmate / Champion

***

Thomas W. Schaller è un architetto e artista che vive a Los Angeles, in California.

Esplora la prima e unica collezione di opere d'arte di Thomas in Thomas W. Schaller: architetto della luce. Il libro presenta 150 dei migliori dipinti di questo maestro contemporaneo: edifici, ponti, barche, persone e scene di arresto da tutto il mondo.

Thomas ha anche creato una suite di video workshop disponibili ora.


Guarda il video: RENATO DE FUSCO. Lezioni di storia del design, 15. Introduzione alle lezioni (Agosto 2022).