Tecniche e suggerimenti

Colore e forme si fondono senza esitazione

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Tecniche di stratificazione creative per la pittura astratta

Costruire un ritmo visivo in un dipinto spesso ha a che fare con la facilità di movimento mentre si sovrappongono il colore e la trama. Molti artisti chiamano queste cose diverse: intuitivo, gestuale o libertà. Ma tutto si riduce allo spegnimento della mente - attivando il pilota automatico creativo - in modo che la mente pensante non interferisca con la mano che agisce. Esplorare la pittura astratta può premiarti con importanti guadagni in quest'area perché il movimento a flusso libero è ciò di cui si tratta.

All'inizio dipingere in questo modo può sembrare imbarazzante. Ma questa è la sua non familiarità. Esplora le tecniche di stratificazione di quattro abili pittori astratti i cui approcci chiariscono che la pittura astratta è una porta per soddisfare un'espressione artistica perché implica lavorare con il colore, la forma e la trama - tutte le cose che gli artisti hanno a cuore.

Genady Arkhipau

+ Lavori sul pavimento. Fuori o dentro - non importa, ma devo avere abbastanza spazio per muovermi.

+ Riscaldati per circa un'ora con il disegno, che mi aiuta a sciogliermi, a raggiungere quel grado di sicurezza trascurata e ad entrare nella zona.

+ Lavora su un massimo di cinque pezzi, uno alla volta, con quello al centro che di solito è il migliore del gruppo.

+ Inizia con un tema e costruisci radicalmente quando la pittura astratta. Per questo lavoro ho iniziato con una figura semplice e poi è arrivata un'esplosione di forme e linee astratte a strati.

+ Ottengo idee creative mentre lavoro ed esploro le mie intuizioni creative quando arrivano sulla mia strada.

+ Ispirazioni: movimento AbEx, le opere a colori di Franz Kline.

Anna Wainright

+ Scegli un colore in un istante. Non indovinare. Quindi scegli un altro e un altro, stratificando e mescolando in modo intuitivo.

+ Usa una pietra di paragone rappresentativa. I miei abstract di solito riflettono un'immagine che può essere vista come un possibile paesaggio.

+ Dai al lavoro una storia. Porta le tue esperienze a ciò che dipingi. Per questo dipinto, si trattava del senso del tempo e della temperatura - la mattina presto e il senso di risveglio per un nuovo giorno.

+ Lascia che il colore sia il driver.

+ Artisti e movimenti che amo: pittori tonalisti di fine Ottocento e inizio Novecento; William Turner, George Inness, Camille Corot, James McNeill Whistler.

Pirkko Makela-Haapalinna

+ Dipingi senza un piano. A volte il tema ti trova.

+ È essenziale combinare materiali e lasciarmi guidare da me. Ho unito inchiostro e pastelli in questo dipinto. Iniziato con gli inchiostri, usando solo acqua sotto di esso. Lascialo scorrere cambiando la posizione della carta. Mentre l'inchiostro era bagnato, ho usato un bastoncino di legno come uno strumento di disegno e l'inchiostro scorreva su quelle linee intagliate, dando un effetto grafico. Poi ho portato pastelli per lo spazio negativo.

+ Tutto il lavoro non accade quando lavori. Consiglio lunghe passeggiate nei boschi o lungo la riva del mare.

Kari Feuer

+ Non mi fido della luce artificiale nella scelta del colore.

+ Se vuoi essere attivo con la stratificazione, scegli una superficie forte. Dipingo a olio su lino con una spatola. La biancheria è resistente e richiede molti graffi e sfregamenti.

+ Usa un coltello e non si tratta di precisione. Non può essere. La fusione e la trama sono un po 'fuori controllo: impari a osservare cosa succede e lascia andare ciò che pensi di voler accadere.

+ Ispirazioni: artisti della Hudson River Valley School. Il lavoro tardivo di JMW Turner. I primi dipinti di Richard Diebenkorn.

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Esplorare laArt Journey Art Collection se hai fame di maggiore libertà nella tua arte come hai visto qui. Libera la tua auto-espressione da parole come "dovresti" e "devi", e invece abbraccia la pittura astratta e le esplorazioni del realismo come un modo per scoprire qual è la tua vera sensibilità artistica. Goditi questo viaggio, artisti!


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