Disegno

4 tecniche di pittura astratta

4 tecniche di pittura astratta



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Molte tecniche di pittura astratta tra cui scegliere

È un po 'imbarazzante cercare di spiegare come creare un dipinto astratto. La vocina dentro la mia testa sogghigna, "Non è ovvio? Impazzisci su un pezzo di carta bianco o su una tela vuota. "

Ma questa non è la risposta che soddisfa lo studente d'arte in me, o non è l'unica risposta. L'arte astratta è creata in molti modi diversi, con diversi livelli di attenzione al colore, all'applicazione di precisione, al gesto e alle forme riconoscibili o irriconoscibili. Ognuna di queste idee ti dà un'idea delle tecniche di pittura astratta che potresti utilizzare. E ognuno conduce un artista lungo un percorso diverso.

Colore

Sarà sempre il mio primo amore e il mio primo modo di vivere un quadro, astratto o no. Se vuoi esplorare le tecniche di pittura astratta come colorista, pensa a:

  • Simbologia del colore Con il colore arriva l'associazione e la storia del colore. Questi variano a seconda della cultura e dell'era, ma c'è una storia dietro ogni colore se sei disposto a dedicare il tempo per esplorarli.
  • Pensa a una parola, pensa a un colore. Di che colore è sublime? C'è un colore per la paura? Di che colore è la famiglia? Qualunque sia il tuo argomento, ha una storia a colori in attesa di venire fuori.
  • Cosa ti dice la ruota dei colori su colori analoghi, complementari e contrastanti? Impara questi e poi vedi cosa vuoi seguire e quali regole vuoi infrangere.
  • Senti. Il colore è le caratteristiche più belle dell'arte. Non averne paura. Abbraccialo. È una lingua che sai parlare fluentemente.

Marcatura e tipo di gesto

Lanciare vernice, versare inchiostro, sfregare la polvere: ci sono così tanti modi per lasciare il segno come artista. Perditi nei diversi tipi di marchio che puoi creare, quindi sposalo con significato. Sarà quando inizierai a capire come puoi raccontare la tua storia attraverso l'astrazione.

  • Cambia la tua presa. Il modo in cui trattieni il pennello, la matita o il bastoncino di carbone influenza il tipo di segno che fai. Chiediti, che aspetto ha un marchio controllato? Uno sciolto? Uno stretto o fluido? Gentile o aggressivo?
  • I segni sono influenzati da dove si trova la tua superficie: sul pavimento, appuntata al muro, su una superficie inclinata, in faccia o a distanza. Gioca con il posizionamento.
  • Non confondere il modo in cui fai un segno con il segno stesso. A volte puoi venire in superficie in un modo ma il risultato non mostra quell'azione. Solo perché lanci violentemente la vernice non significa che un'opera sembra violenta. Perché versi la vernice in modo delicato non significa che i risultati non saranno pesanti o opprimenti.

Livello di rappresentazione

L'arte astratta può essere completamente astratta, ma non deve esserlo. Molti artisti trovano che fondere astrazione e rappresentazione permetta la piena espressione. Altri artisti come Jackson Pollock non volevano trarre nulla dalla realtà: ecco da dove viene il termine non obiettivo. Si tratta di stimolazione visiva.

  • Non forzare questo. Di solito gli artisti scoprono di cadere naturalmente da qualche parte nello spettro della rappresentazione. Ovunque tu cada naturalmente, seguilo.
  • Usa ripetizione, dimensione e colore per aumentare o ridurre il tuo livello di rappresentazione.
  • Non confondere la rappresentazione con il significato. Diciamo che dipingi una vaga forma di una barca in un campo di colore. La forma non è necessariamente il personaggio principale. Forse è il campo del colore. Metti in discussione le tue presunzioni per capire cosa vuoi veramente dire nel tuo dipinto.

Livello di geometria

L'uso di forme geometriche può spesso portare a valutazioni relative al controllo e al processo. Ci sono artisti che bramano la precisione e i dettagli e quelli che non se ne curano affatto e poi quelli che riducono l'uno ma non l'altro. Con le forme geometriche, tieni presente che possono essere esigenti maestri del compito.

  • Attenersi alle proprie regole. Se hai intenzione di aderire a determinati livelli di precisione in un'opera, non puoi fermarti a metà strada e aspettarti che abbia senso.
  • Linee e angoli non sono come pennellate organiche. Devono apparire in un certo modo e apparire coerenti se si desidera lavorare con loro come strumenti visivi.
  • Le forme geometriche, come quelle rappresentative, possono essere utilizzate con diversi livelli di enfasi. Non allontanarti dall'esplorarli, fallo solo su piccola scala o prima in schizzi preparatori.

Iniziare a esplorare le tecniche di pittura astratta offre a un artista molti strumenti espressivi unici. Nulla di ciò che fai sarà come il lavoro di chiunque altro. Sarà assolutamente tuo. Più esplori l'astrazione, migliore sarà anche la possibilità di vedere ciò che è realmente lì: grandi forme ritagliate con forme più piccole, luce che colpisce forme, colore che porta così tanti altri colori al loro interno.

Tutte queste sono le chiavi dell'arte che coinvolgerà i tuoi spettatori e TU sarai impegnato nel processo di realizzazione. Per esplorazioni più astratte, esplora tutti i Network Shop risorse di pittura astratta a disposizione. Ti apriranno gli occhi su ancora più possibilità inerenti a questo tipo di arte. Acquistare ora!


Guarda il video: #4 Acrilico Fluido - Fluid Painting senza Floetrol solo Colla Vinilica (Agosto 2022).