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Elementi essenziali dell'acquerello solido di roccia

Elementi essenziali dell'acquerello solido di roccia


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Come dipingere le rocce sulla terra e sul mare

Valore e forma sono i due elementi più importanti per i minerali fatti bene. L'artista e istruttrice di acquerelli Julie Gilbert Pollard illustra come dipingere con successo le rocce con questi fattori principali. Quindi puoi dipingere con sicurezza i vari ciottoli, rocce e massi che potresti incontrare nelle tue avventure paesaggistiche.

Julie punta sempre a un'interpretazione libera e pittorica di una scena, come in Creek a Briar Patch (acquerello su carta, 11 x 14). Questo non significa essere disattenti quando si creano forme; significa imparare a catturare l'accuratezza delle forme più importanti.

Le chiavi delle rocce realistiche

Le rocce sono dure! Scherzi a parte, disegnare e dipingere ciottoli, rocce e massi può essere sorprendentemente difficile per - ed estremamente importante per - il pittore paesaggista. Le rocce sono difficili da rappresentare realisticamente per diversi motivi, ma principalmente perché tendiamo ad assumere che sarà facile "gettare" alcune rocce in un dipinto di paesaggio. Per questo motivo, non prestiamo loro l'attenzione di cui hanno bisogno e finiscono per sembrare fuori posto.

Forme semplici

Ecco la prima chiave per dipingere le rocce: come ogni altro soggetto che dipingiamo, sono composti da forme semplici. Gestiscili, trattenili e senti il ​​loro peso, i loro piani e le loro superfici inflessibili per familiarizzare con le loro proprietà.

PerAutumn Lane (acquerello su carta, 11 × 14), Julie ha scelto di "bloccare" alcune fessure tra le rocce con liquido acrilico diluito. Lo usava come un acquerello in modo da non perdere il disegno quando giaceva in lavaggi molto bagnati di acquerello.

La seconda chiave? Quando dipingiamo queste forme, la nostra preoccupazione principale dovrebbe essere renderle usando valori appropriati. Forma e valore sono i due elementi più importanti per rocce dall'aspetto realistico. Naturalmente, aggiungeremo il colore, ma il colore, sebbene immensamente importante, è secondario rispetto alla forma e al valore.

Uno studio roccioso

Quindi, diamo un'occhiata alle forme. Per prima cosa, raccogli alcune rocce per studiare.

#1

Seleziona una roccia che abbia forme e piani interessanti. Posiziona quella roccia di fronte a te, posizionandola, se possibile, in modo da vedere un lato colpito dalla luce, un lato fuori dalla luce e un'ombra proiettata. Ora esaminalo per le seguenti funzionalità:

• forma del contorno esterno

• all'interno degli aerei

• luce e ombra, o valore

• trama e crepe

#2

Disegna la roccia e la sua ombra.

#3

Montare diverse rocce di diverse dimensioni e forme in una natura morta. Assicurati che, dal tuo punto di vista, ci siano rocce sovrapposte.

#4

Studia le rocce multiple come hai fatto con la roccia singola.

Inizia con un semplice schizzo e procedi con una resa più accurata della composizione. Potrebbe essere utile fotografare la tua composizione, stamparla e quindi rintracciarla in modo da poter vedere più facilmente dove cadono le forme sul piano dell'immagine e dove varie forme si intersecano tra loro.

Spesso è difficile tradurre un soggetto tridimensionale in un formato bidimensionale piatto. Una foto di riferimento, seguita da una traccia, può essere uno strumento di apprendimento efficace.

#5

Dipingi sopra il tuo schizzo a matita o studio rock.

Studio rock di Julie Gilbert Pollard, acquerello su carta

#6

Ora per un viaggio sul campo. Se possibile, trova un'area rocciosa nella natura e applica ciò che hai imparato. Se dipingi dalle foto, puoi anche applicare queste lezioni.

Concentrati su rocce e massi circondati da pochissime foglie o altri elementi di distrazione per alcuni dipinti. A poco a poco, trova un equilibrio tra il disegno quanto basta per catturare il carattere e la personalità di una roccia, e inserendo ogni piccola crepa e dettaglio.

Troppo stilizzato e non individualizzato, e le rocce iniziano a sembrare patate e popcorn. Troppo realistico e perderai la qualità sciolta e pittorica. Lavora per catturare forme, angoli, piani, trame, forme sovrapposte, colori e crepe. Scopri tutto quello che puoi sulla tua materia.

Non disegnare l'intero

Molte persone sembrano avere la necessità di disegnare l'intera roccia, come se avessero una visione a raggi X e potessero vedere attraverso il terreno e altre rocce. Se ti aiuta a farlo per imparare, puoi cancellare le linee non necessarie in seguito per mostrare solo la parte della roccia che è fuori terra. La chiave è fare tutto il necessario per far disegnare le rocce in modo che si sovrappongano, parzialmente sepolte nel terreno.

Questa illustrazione mostra due rocce complete, non sovrapposte l'una dall'altra, altre rocce o terreno. La linea spezzata mostra quanto lontano potrebbero essere sepolti nel terreno o nella sabbia. Quella linea potrebbe anche essere una linea di galleggiamento.

Questa illustrazione mostra quanto sembrano più realistici e quanta profondità si ottiene quando una roccia viene posizionata di fronte all'altra. Sono parzialmente sommerse dalla sabbia e il bordo inferiore è disegnato in modo da suggerire che altre rocce potrebbero essere di fronte.

Man mano che ti sentirai più a tuo agio con il soggetto, imparerai come implicare un terreno roccioso, passando da rocce e massi completamente disegnati a un suggerimento sciolto di "rocciosità", come mostrato qui.

Imparando a dipingere le rocce, inizi a rendersi conto che mentre possono essere abbastanza arrotondati in natura, potrebbero non sembrare duri e "rocciosi" se li rendiamo esattamente come li vediamo. Quando hai una roccia tondeggiante nel tuo riferimento, "rasati" parte della rotondità per dare a quella roccia un po 'più di angolarità.

Ciò ti consente di conservare gran parte del carattere del rock, dandogli un aspetto "meno morbido". Allo stesso modo, spesso devi stilizzare o prendere un po 'di licenza artistica quando le rocce hanno una forma strana.

Come dipingere le rocce Demo di Sedona Reds

Passo 1

Passo 1

In questo disegno di una scena composta principalmente da rocce e massi, Julie ha prestato molta attenzione alle forme di contorno di ciascuno, rendendole asimmetriche anche se non lo fossero. Questo aiuta a creare rocce interessanti.

Inoltre, puoi vedere dove viene utilizzato il principio di "sovrapposizione". Quando una forma si sovrappone a un'altra, viene raggiunta la profondità - una caratteristica importante delle rocce nel paesaggio. Senza sufficiente sovrapposizione, le rocce assomiglierebbero a un muro più che a un letto di roccia.

Passo 2

Passo 2

Per dipingere queste rocce, Julie ha usato una tecnica che lei chiama "basi acriliche". Usa ulteriormente il fluido acrilico diluito in modo che assomigli all'acquerello tradizionale.

L'acrilico usato in modo trasparente come l'acquerello non si dissolve con i successivi lavaggi. Se dovesse usare l'acquerello tradizionale in valori scuri per iniziare la pittura, otterrebbe colori fangosi.

Passaggio 3

Passaggio 3

Pensa all'utilizzo di basi acriliche per bloccare gli accenti scuri e la composizione mentre usiamo la maschera liquida per bloccare i bianchi. Una volta sul posto, queste basi di valore ti hanno permesso di dipingere liberamente e liberamente, usando lavaggi bagnati che non devono "rimanere tra le linee", perché la composizione di luci e ombre è "bloccata".

Passaggio 4

Passaggio 4

A questo punto del dipinto, Julie procedette con i metodi tradizionali dell'acquerello, esagerando il colore, l'atmosfera e il sole che colpiva le cime delle rocce. Trova efficace mantenere le cime delle rocce come per lo più il bianco della carta, rompendo il bordo qua e là con un colore chiaro, toni medi per la maggior parte delle rocce e fessure molto scure sotto e tra di loro.

Lavoro finale

Sedona Reds di Julie Gilbert Pollard, acquerello su carta

In molti casi, Julie ritiene che sia meglio applicare una licenza artistica per migliorare il colore delle rocce, come nel caso delle rocce rosse inRossi di Sedona (acquerello su carta, 11 x 14).

Rock On!

Ora che sei dotato di tutto il know-how su come dipingere le rocce, sei pronto ad assumere tutte le forme del paesaggio. Con Paint Alongs mensile di Johannes Vloothuis esplorerai e imparerai a conoscerli tutti con una serie accessibile, divertente ma focalizzata di seminari video LIVE.

Bonus!

Guarda Julie Gilbert Pollard che ti mostra come dipingere le rocce tra le acque a cascata sottostanti:


Articolo scritto da Julie Gilbert Pollard, autrice di tre libri e l'istruttore di nove video artistici. È membro firmatario della San Diego Watercolor Society e dell'Arizona Watercolor Association. Il suo lavoro pluripremiato è presente in molte collezioni private e aziendali in tutto il mondo.


Guarda il video: Rosa gialla ad acquerello tutorial con Laura Sarra (Giugno 2022).


Commenti:

  1. Colis

    Questa è una frase divertente

  2. Mac An T-Saoir

    Sono sicuro sulla strada sbagliata.

  3. Orlege

    Quali parole necessarie ... grande, la straordinaria idea

  4. Frederik

    fresco!!! Lo stavo aspettando da molto tempo...

  5. Tavion

    La scelta è difficile per te

  6. Rawlins

    Non è assolutamente d'accordo



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