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Dipingi ogni giorno ma mantienilo sempre fresco

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Come l'artista Kristy Gordon affronta la sua pratica in studio per produttività e divertimento tutto l'anno

Con i primi giorni del nuovo decennio già nello specchietto retrovisore, noi di Network ci stiamo chiedendo, come sfruttare al meglio questo nuovo decennio, il nuovo anno e ogni giorno estraiamo le nostre vernici pronte per creare ? Inutile dire che abbiamo cercato risposte da una fonte stimolante: l'artista e l'istruttrice Kristy Gordon, le cui intuizioni e prospettive ti faranno guardare l'orizzonte con gioia ... e sfiorare la mano!

E assicurati di dare un'occhiata al video e al contenuto aggiuntivo di Gordon alla fine di questo articolo, incluso il nostro nuovo video gratuito di 20 minuti che mostra le tecniche di smaltatura che usa per far brillare i suoi dipinti.

Un po 'di sfondo

Kristy Gordon (1980) è un'artista di mezza carriera che ha esposto le sue opere in Nord America, Europa e Cina. È docente di corsi sia di persona che online (il suo prossimo seminario è presso la New York Academy of Art), ed è la fondatrice di KristyGordonCourses.com, una piattaforma di mentoring d'arte online progettata per aiutare gli artisti a migliorare le loro abilità e forma le loro carriere con tutorial, critiche e contributi consultivi da parte di Gordon.

L'inizio della carriera di Gordon era nell'animazione; è stata la direttrice artistica della Nuovo spettacolo Ren e Stimpy prima che si facesse strada nella pittura per le gallerie. Ammette di voler sempre essere una pittrice, ma non si è resa conto che fosse davvero un'opzione praticabile fino a quando non ha incontrato un artista che possedeva uno studio di animazione mentre perseguiva anche una pratica artistica.

Come pittore ...

Gordon intreccia motivi di generi e periodi diversi - dalla pittura di storia del Vecchio Maestro alla ritrattistica contemporanea - per creare ambientazioni ambigue per interazioni strane e sorprendenti tra figure, animali e creature ibride.

Articolando visivamente le dinamiche di potere spesso tese che esistono tra gli esseri umani e i loro mondi (sia interni che esterni), Gordon trova una pietra miliare nei temi e nelle tecniche del passato della storia dell'arte. Ma come pittrice figurativa nel 21 ° secolo, Gordon proclama una grande eccitazione nell'essere un'artista attiva nel qui e ora mentre si tuffa nel grande sconosciuto con il resto di noi, in grado di perseguire l'arte della rappresentazione con facilità, apertura e fiducia.

"È un momento entusiasmante fare il pittore figurativo", afferma Gordon. “Ora più che mai c'è bisogno dell'arte per esaminare gli eventi socio-culturali attraverso l'obiettivo della giustizia sociale e della consapevolezza ecologica. Molti artisti stanno tornando alla pittura di rappresentazione a causa della sua capacità narrativa. "

Come insegnante commissionato artista

Gordon è un artista esperto nel bilanciare molteplici responsabilità e tipi di relazioni, tra cui una pratica in studio, il carico di insegnamento di un istruttore e un'attività artistica costruita su lavoro su commissione. Queste ultime ricerche forniscono all'artista un certo livello di reddito stabile che le vendite di dipinti da soli (come molti di noi sanno) non sono sempre in grado di fornire. Ma Gordon vede questo come un vantaggio in molti modi. "Questo mi permette di esplorare e sperimentare liberamente il mio lavoro personale senza cercare di rendere i miei quadri più" vendibili "."

Gordon saluta anche le commissioni con apertura e facilità perché le fornisce un po 'di sfida, un'opportunità per esplorare come le sue capacità di pittore collaborano con la visione di qualcun altro.

Allo stesso modo insegnare pittura agli studenti è una ricompensa in sé e per sé per Gordon. "Mi dà la possibilità di interiorizzare profondamente tutto ciò che ho imparato", afferma. Sottolinea che l'ispirazione va in entrambe le direzioni nelle sue lezioni. Ottiene una buona dose di ispirazione dai suoi studenti mentre imparano da lei.

Il potere magico degli obiettivi

La parola d'ordine intorno a ogni nuovo anno è "obiettivi" e Gordon certamente non ha paura di loro. "Ho sempre tanti obiettivi", confida. “Ci sono piccoli che formano i piccoli passi che portano ai grandi obiettivi, e ci sono grandi obiettivi. Credo davvero nel potere e nella magia della definizione degli obiettivi. "

La chiave per comprendere Gordon e la sua relazione con gli obiettivi è che questi ultimi sono abbastanza specifici. I suoi obiettivi per quest'anno ruotano attorno alla creazione di un corpus di opere per le mostre già programmate nel 2020 e nel 2021.

Sta inoltre lanciando la fase successiva del suo programma di mentoring online basato sull'esperienza e sul feedback degli utenti. Gli obiettivi di Gordon hanno anche un tempismo ad essi collegato: obiettivi che si basano su obiettivi mensili e sono persino supportati da risultati giornalieri.

In modo ispiratore, gli obiettivi su cui Gordon si concentra non sono semplicemente tirati fuori dal nulla. Invece, si allineano con gli aspetti più importanti della carriera di Gordon in questo momento. Per quelli di noi che si trovano di fronte all'incertezza su come fissare gli obiettivi, Gordon fornisce un buon percorso in avanti.

Un obiettivo in due fasi

  1. Stabilisce obiettivi ragionevoli con tempi altrettanto ragionevoli allegati. Non costruire Roma in un giorno!
  2. Stabilisce obiettivi che abbiano senso. Se lavori costantemente a tempo pieno e non hai intenzione di lasciar perdere, non piangere per la tua arte. Allinea invece i tuoi obiettivi a ciò che puoi effettivamente fare e ciò che ha senso per te. Un obiettivo di trovare e partecipare a due seminari quest'anno, ad esempio nel tuo centro artistico locale.

Il modo migliore per apprendere nuove tecniche

L'apprendimento e l'elaborazione di nuove tecniche non è sempre uguale all'apprendimento di qualcosa di nuovo. Gordon è in sintonia con la differenza. Quando era una studentessa-artista, le cose che stava imparando venivano facilmente descritte da un insegnante. Di conseguenza, è stata in grado di imparare un po 'rapidamente, anche se il perfezionamento di una determinata tecnica potrebbe avvenire nel corso di mesi e anni.

Per un apprendimento più avanzato

Quando le tecniche non sono insegnate così facilmente, conferite da un insegnante a uno studente in modo comprensibile, ti trovi in ​​una diversa sfera di apprendimento. Per Gordon, le sue attuali ricerche in studio: perfezionare il modo di comporre una composizione multifunzionale o progettare un dipinto con non un (disposizione di forme chiare e scure): sono quelle che ha dovuto perseguire da solo. Ci sono voluti anni di sperimentazione, fallimento e ricerca per capire come farlo. Eppure il "come" di queste ricerche rimane lo stesso che insegna a se stessa. Il suo metodo:

  1. "Prima studio tutto ciò che posso sull'argomento." Leggendo articoli e persino interi libri sull'argomento che sta perseguendo. Ad esempio, composizioni a più figure.
  2. "Quindi, per integrare questa conoscenza, studio [il lavoro di] maestri come Michaelangelo ..." E Gordon non significa solo studiare come nel guardare. No, creerà piccoli schizzi a penna e inchiostro per seguire le orme dell'artista che sta analizzando. Quindi a volte continua a completare copie a colori di capolavori. Questo la aiuta a comprendere ulteriormente i principi che sta cercando di applicare nel proprio lavoro.

In sostanza, Gordon pratica ciò che i migliori insegnanti predicano sempre: apprendere e poi fare. Anche come professionista, c'è molto tempo dedicato al viaggio dell'arte. Davvero non smetti mai di imparare. Saluti a quello!

Essere creativo. Ogni. Singolo. Giorno.

Come artista che persegue la pittura quasi 365 giorni all'anno, Gordon è una fonte affidabile quando si tratta di essere creativi e rimanere così. Ecco otto modi per migliorare e sfruttare la tua creatività, in modo da farti andare forte in studio.

8 modi per sfruttare la tua creatività

  1. Metti in moto la tua creatività con tre pilastri: abilità di base, conoscenza della storia dell'arte e sperimentazione. Con loro "ottieni la possibilità di dipingere tutto ciò che puoi immaginare" e sarai in grado di sperimentare con più sicurezza e sviluppare la tua espressione personale.
  2. Cerca un'atmosfera sicura e di supporto all'apprendimento. Come istruttore, Gordon attesta che questa è la qualità più importante che porta gli studenti a risultati positivi.
  3. Esplora più forme d'arte e punti vendita creativi. Gordon spiega: "Mi piace essere nella mentalità del principiante, imparare qualcosa di nuovo che è al di fuori della mia zona di comfort. Di recente ho imparato danza hip hop, breakdance e ginnastica. Lo adoro perché mi riporta alla pura vulnerabilità dell'apprendimento di qualcosa di nuovo. Ci penso quando insegno lezioni di pittura e vedo entrare persone completamente nuove alla pittura. Ci vuole così tanto coraggio per presentarsi a una nuova classe e provare qualcosa di completamente nuovo. "
  4. Abbraccia la fantasia e l'ignoto. Gordon pensa alla creatività un po 'come una sciarpa, cambiando sempre forma, fluttuando e danzando mentre cerca di aggrapparsi alla sua coda. Quindi non sentirti obbligato a controllare la tua creatività. Invece, osservalo, muoviti con esso. Quando si accende e si accende in piena ispirazione? Segui quella scintilla!
  5. Credi in te stesso. "Confido che risolverò il modo in cui un dipinto non si sentirà vero in seguito", afferma Gordon. “Ma al momento continuo a seguire il mio istinto e vedere cosa si evolve. Questo è quando mi sento più creativo. "
  6. Ricaricare. Per Gordon, questo significa essere soli e soprattutto essere soli nella natura. Cosa significa ricaricare per te? Lascia un commento e facci sapere.
  7. Comunica con i tuoi modelli artistici, eroi e sheroes.
  8. Cerca il tuo posto preferito per "arte". Per Gordon, uno di questi luoghi è il Metropolitan Museum of Art di New York. Ha trascorso innumerevoli ore lì e ha avuto l'opportunità di copiare Rubens " Venere e Adone nel Met's Copyist Program. Dove andresti per immergerti nell'arte?

Quando colpisce il blocco creativo

Essendo stato lì un paio di volte, Gordon raccomanda di non combattere il blocco creativo. Invece aggirare il problema tornando a obiettivi realistici. Invece di costringersi a dipingere otto ore al giorno e di conseguenza stancarsi dello studio, Gordon preferisce invece dipingere ogni giorno per 25 minuti, qualunque cosa accada. "È stato super fattibile", afferma. “Anche se mi sono sembrati 25 minuti di tortura, alla fine ho iniziato a fare progressi ed è diventato una parte regolare della mia giornata. A poco a poco mi è piaciuto di nuovo dipingere e il tempo in cui mi sono seduto per dipingere è aumentato.

Mai sicuro di ciò che provoca blocchi creativi, Gordon avverte che il perfezionismo può essere un ostacolo per molti artisti, inclusa se stessa. Invece di cercare la perfezione, ricorda a se stessa e ai suoi studenti che pensare "non deve essere perfetto, deve solo essere finito" può essere di grande aiuto quando si tratta di fare progressi.

All'orizzonte

Come imprenditrice d'arte, artista pratica e istruttrice, Kristy Gordon ha molto nel suo piatto, ma la sua sorgente creativa è la fonte di tutto. Se desideri esplorare la pittura a olio con lei come istruttore, considera:

  • Corso di pittura di ritratto
  • Ritratto dipinto: le tecniche di Remdrandt
  • Ritratti: dal buono al grande
  • Ritratto dipinto: le tecniche di John Singer Sargent

Assicurati di dare un'occhiata a questa dimostrazione di pittura ad olio; questo articolo di Gordon, in cui racconta come è entrata nella sua prima galleria d'arte; e guarda il nostro nuovo e gratuito video di 20 minuti insegnato da Gordon con esplorazioni dettagliate delle tecniche di smaltatura che usa per far brillare i suoi dipinti. Godere!


Guarda il video: Critical Role Animated - First Meeting (Giugno 2022).


Commenti:

  1. Alrik

    Mi scuso, ma, secondo me, commetti un errore. Suggerisco di discuterne. Scrivimi in PM, ne parleremo.

  2. Jarel

    Scusa per questo interferisco ... Capisco questa domanda. È possibile discutere. Scrivi qui o in PM.

  3. Vudojar

    cool .. ha preso quasi tutto))

  4. Gorrie

    Non dirò su questo argomento.

  5. Westcott

    Congratulazioni, hai un pensiero meraviglioso.



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