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Ottieni la sicurezza del colore nei ritratti di Pochade

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David Lobenberg diventa piccolo per grandi guadagni quando si tratta di esplorazione di composizione, colore e valore.

Cerchi altri modi per spingere la tua tavolozza e sciogliere il tuo stile pittorico? In questo articolo dell'artista acquerello David Lobenberg, apprendi le sue tecniche per creare ritratti dinamici lavorando in piccolo con grandi colori.

Dipinti tascabili

Dopo molti anni passati a dipingere ritratti ad acquerello naturalistici, ho deciso che volevo fare un cambiamento radicale. Tuttavia, ciò di cui avevo bisogno era un percorso verso questo obiettivo che mi avrebbe permesso di esplorare facilmente i metodi di pittura con un minimo di intimidazione.

Mi sono ricordato di aver letto un libro di pittura ad olio scritto dal noto artista americano Kevin Macpherson. Ha scritto che un modo semplice e veloce per sviluppare la composizione, il controllo del colore e del valore è il risultato della realizzazione di piccoli dipinti di pochade (francese per "tasca"). Questo era il mio percorso per sviluppare un nuovo stile di ritrattistica.

Pochade Power

Ho iniziato a lavorare su 7 fogli da 1⁄2 x 11 pollici di carta per acquerello tagliati da un foglio standard da 22 x 30 pollici. Di conseguenza ho potuto ottenere otto pochades da un foglio. Usando questa dimensione ridotta, sono stato in grado di sperimentare una vasta gamma di diverse tecniche di applicazione della pittura ad acquerello, trame coinvolgenti, composizioni potenti e colori espressivi. E ho potuto esplorare questi approcci in modo relativamente rapido e senza il timore di sprecare grandi fogli di costosa carta da acquerello.

Il pochade era davvero la strada perfetta per sviluppare un nuovo stile radicale. E alla fine ho chiamato quello stile California Vibe Watercolor Portraiture. Negli ultimi cinque anni, ho diretto officine California Vibe da costa a costa e ovunque nel mezzo. E a ciascuno di essi, insegno e sottolineo il potere della pittura di pochade.

Prova lo stile California Vibe come un modo per esplorare e migliorare rapidamente il tuo stile pittorico, un piccolo dipinto alla volta.

Groove on the California Vibe

  • Inizia il tuo ritratto California Vibe usando da uno a tre colori. Segui il modello di valore di dark, medium e luci usando le coerenze della vernice corrispondenti. Se segui questi schemi di valori sulla faccia del tuo soggetto, puoi essere super espressivo con i tuoi colori.
  • Segui questa regola generale quando dipingi i valori del viso: le aree di valore della luce devono essere dipinte con una consistenza traslucida, simile al tè, con molta acqua e solo un po 'di vernice. Le aree di medio valore devono essere verniciate con una consistenza da latte a quasi cremosa. E le aree scure dovrebbero essere dipinte con una consistenza da cremosa a burrosa, quasi opaca.
  • Salva il bianco della carta per ottenere forti riflessi nei tuoi ritratti.

Diventa minimalista o massimalista

Quando si abbraccia l'approccio California Vibe, è possibile scegliere di dipingere in modo monocromatico o esplorare il colore completo. Ecco due esempi di ciascuno.


Demo: California Vibe

Toolkit dell'artista
  • vernici: Daniel Smith: giallo azo, rosa opera, blu cobalto verde acqua, blu verde ftalico, blu elettrico luminescente, nero lunare, cadmio giallo intenso permanente
  • Superficie: Arché 140-lb. spremuto a freddo
  • Spazzola: N ° 4 pennello per penna di scoiattolo nero
Passo 1

La mia foto di riferimento mostra un soggetto maschile con un'illuminazione super drammatica sul suo viso profondamente cesellato. La foto era originariamente a colori, ma l'ho convertita in bianco e nero. Di conseguenza, ciò mi ha permesso di giocare più facilmente con colori espressivi o non locali. Ho ritagliato il lato sinistro della faccia sul disegno del pochade. Inoltre l'ho inclinato in senso antiorario per una composizione più dinamica e poi ho iniziato ad aggiungere colore.

Passo 2

Usando un pennello n ° 4 a penna di scoiattolo nero, ho applicato colori espressivi sia caldi che freddi, seguendo attentamente le forme di valore chiaro, medio e scuro sul viso del soggetto.

Passaggio 3

Per prima cosa ho completato tutte le aree scure del viso. Successivamente, ho aggiunto rughe e svolazzi materici con schizzi di vernice e segni a zig-zag. Ho usato un trattamento a "zampe di ragno" nell'angolo in basso a sinistra della guancia e nella parte superiore della bocca. Questo viene creato soffiando forte attraverso una cannuccia in una pozzanghera di vernice. Successivamente, ho applicato la vernice blu elettrico in una consistenza burrosa alle cavità oculari e sotto il naso. E infine ho aggiunto la vernice granulata all'area inferiore della guancia per la consistenza.

Finire

Informazioni sull'artista

David Lobenberg è un artista di laboratorio e il creatore del metodo di ritrattistica acquerellata California Vibe.

Questo articolo è apparso per la prima volta in Watercolor Journal, dicembre 2018 problema. Dai un'occhiata per altre fantastiche tecniche ad acquerello!


Guarda il video: lezioni di pittura ad olio: imprimatura della tela - creazione di un colore di fondo (Giugno 2022).


Commenti:

  1. Ezra

    Supera tutti i limiti.

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