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Colore caleidoscopico in dipinti di natura

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Sharon Pitts dipinge gli acquerelli in uno stile che sfrutta al massimo la varietà di colori e forme nel mondo naturale.

Di Amy Leibrock

Sharon Pitts dipinge la natura - alberi, fiori, nidi - in uno stile rappresentativo con qualità astratte. Il colore vivido attira lo spettatore nei suoi dipinti della natura con grovigli di rami, petali e foglie che esplodono di sfondi saturi.

E mentre Pitts è sempre rimasta fedele ai temi della natura, è principalmente il processo di creazione artistica piuttosto che l'argomento stesso che l'ha sostenuta durante la sua carriera. Si avvicina a ciascun dipinto come un esperimento e raramente ha una chiara idea di come vuole che ognuno di essi appaia quando è completato. "Ho imparato a valutare l'imprevisto nel processo", afferma Pitts, che insegna lezioni di tecnica dell'acquerello in tutto il mondo. “Dico spesso ai miei studenti che l'acquerello è per i più avventurosi. Non aver paura di uscire dalla tua zona di comfort. "

Per Pitts, l'acquerello è come un partner che la spinge a scoprire cose nuove. "Guardo come scorre l'acquerello, come si fonde, come si asciuga", dice. “Quelli che potrebbero essere stati considerati errori diventano opportunità per provare qualcosa di non pianificato. In molti modi, la creatività viene dal passaggio al Piano B. "

Funzionando per l'arte

Dopo l'incoraggiamento degli insegnanti di arte durante la sua scuola, Pitts si è laureata in arte all'Università dell'Illinois, a Chicago, concentrandosi su pittura, fotografia e scultura. Si è fatta strada attraverso la scuola d'arte prendendo un lavoro d'ufficio temporaneo. Le furono offerte posizioni permanenti lungo il percorso, ma l'arte rimase la sua massima priorità. "Ricordo di essere sempre stato consapevole del fatto che sarebbe un errore estremamente grave se non fossi sicuro di mantenere le arti parte della mia vita", dice.

Trovare soggetto e mezzo

Come studente e giovane artista, Pitts dipinse principalmente in acrilico. Dopo essersi sposata e avere il suo primo figlio, ha letto che l'artista Paul Klee ha lavorato ad acquerello quando i suoi figli erano piccoli perché il mezzo era più mobile e flessibile dell'acrilico o dell'olio. Pitts aveva familiarità con l'acquerello dal lavoro di studio del colore al college, quindi la nuova madre comprò acquerelli, carta e pennelli e iniziò a suonare. "Quasi immediatamente, mi sono ricordato di quanto amassi l'aspetto trasparente dell'acquerello", afferma Pitts. "È un mezzo molto indipendente. Vuole davvero fare quello che vuole fare. Adoro lavorare avanti e indietro tra lasciarlo fare quello che sta per fare e cercare di controllarlo ".

L'acquerello è stato il mezzo di scelta di Pitts da allora. Ha dipinto fiori per un po ', il che le ha permesso di esplorare il design e il colore. Altre materie preferite includono stivali da cowboy, camicie hawaiane e kimono. Ma dopo aver subito la perdita del figlio minore quando aveva 18 anni, Pitts improvvisamente voleva dipingere alberi. "Dopo la sua morte, ho scoperto che la mia arte si stava evolvendo in questi dipinti ad albero senza nemmeno considerarli", afferma. “Sono appena venuti da me. Dipingerli mi ha dato una certa sensazione di conforto. "

Perdersi nel processo

Pitts inizia molti dei suoi dipinti di natura en plein air, spesso nei giardini vicino a casa sua. "Trovo cose affascinanti intorno a me", dice. Solo vedere un ramo fuori dalla finestra le fa pensare a come lo disegnerebbe e lo dipingerà.

Dopo aver iniziato a lavorare fuori, riporta il dipinto in studio. “Comincio ad aggiungere un po 'e giocare con lo sfondo, esplorando un paio di idee dalla mia immaginazione. Quindi potrei guardare alcune foto per vedere se ci sono altre idee che potrei essere in grado di aggiungere ", dice. Ogni dipinto trae ispirazione da una combinazione di vita reale, foto, immaginazione e idee di dipinti precedenti. Pitts non è interessato a fare una copia esatta della natura. "Non lo trovo interessante e non penso che dipingerei se fosse così", afferma.

Perdersi

Pitts faceva spesso affidamento su un disegno iniziale, ma ora lavora più liberamente. Disegna solo se pensa di poter perdere la strada in un argomento complesso, come i dipinti del nido che ha dipinto negli ultimi anni. Ha trovato l'argomento diNest I, Van Vleck(sotto) durante una delle sessioni del suo giardino locale. Trafitto da un nido impigliato in un grande ramo tagliato da un albero, chiese il permesso di riportare la vignetta della natura nel suo studio. Una volta lì, ha lottato per sostenerlo in modo da poterlo dipingere.

Ha deciso che doveva essere dipinta in un formato orizzontale abbastanza grande, quindi ha tagliato un rotolo di carta pressata a freddo Arches da 25 x 45 pollici. Quindi ha tagliato la carta al nucleo di schiuma, l'ha appoggiata su un cavalletto e ha iniziato a disegnare il mucchio intrecciato di foglie e ramoscelli. "È stata una vera sfida", afferma. "Una volta che ho tirato giù il disegno, ho fatto un respiro profondo."

Venendo a fuoco

Per preparare la pittura, Pitts crea palette separate di singoli colori, ad esempio uno per il blu e uno per i verdi. Appoggia quindi la carta sul tavolo dello studio. IniziareNest I, Van Vleck, Pitts dipinse un lungo ramoscello e poi un altro, assicurandosi che ciascuno fosse asciutto prima di dipingere il successivo. Dopo che la vernice si è asciugata, spesso rimette il pezzo sul cavalletto e si chiede: “Come si sta sviluppando? Sta venendo in equilibrio? I colori che voglio in esso sono presenti? ” Continua spiegando: “Rispondo a quelle domande nella mia mente, rimetto il dipinto sul tavolo ed eseguo ciò che penso che il pezzo richieda. E poi ripasso questo processo fino a quando non inizia a prendere forma. "

Tavolozza selvaggia

Per creare l'equilibrio che desidera, Pitts si concentra sul colore. "Se voglio che un nido sia davvero vibrante con un tocco di fantasia, potrei iniziare con un'arancia brillante", dice. Mescolerà l'arancia, inizierà con essa in un'area e lavorerà fino a quando l'arancia non sarà bilanciata in tutto il dipinto. Quindi potrebbe mescolare un giallo attenuato e ripetere il processo, seguendolo con un colore ruggine.

"Osservo come appaiono i colori più brillanti con i colori più opachi, e quindi potrei introdurre un altro colore brillante, per esempio una rosa", dice. "Potrei decidere di rivisitare l'arancia e di nuovo rosa perché non dipingo tutta l'arancia in una volta e tutta la rosa in una volta." Una volta raggiunto l'equilibrio e i colori del soggetto, aggiunge lo sfondo, molto spesso in un colore contrastante ai colori dominanti del soggetto.

DopoNest I, Van Vleckfu completato, Pitts fu sorpreso da quanto selvaggiamente colorato ed esuberante fosse. "Non avevo mai dipinto niente di simile a questo nido", dice. "C'era qualcosa che ha rinfrescato il mio lavoro in un modo che non avevo mai sperimentato prima."

Idee in evoluzione

Dopo che Pitts ha dipinto molti altri nidi dalla vita, è stata in grado di creare opere aggiuntive rigorosamente dalla memoria e dall'immaginazione, come ad esempioVortex Nest, II (parte superiore dell'articolo). Molte delle sue serie si evolvono in questo modo, dal reale all'immaginato. "Non riesco a mettere ogni idea che ottengo in ogni dipinto, quindi li salverò per quelli successivi", dice.

Prendi i dipinti sul tronco di Pitts. Il primo che l'artista dipinse fu una commissione di un ambiente reale con un primo piano di alberi attraverso il quale si possono vedere una baia e un'isola lontana. Mentre Pitts stava dipingendo quella scena, prese in considerazione altri modi per rappresentarla, e lo sfondo divenne più mistico e astratto nei dipinti successivi.

NelMistero degli alberi I (sopra), ad esempio, gli alberi sono diventati uno schermo che rivela uno sfondo più distante e sperimentale. "Stavo cercando di dipingere gli alberi in modo che fossero belli insieme, ma ognuno aveva una personalità unica", dice. Quando gli alberi erano asciutti, dipingeva lo sfondo a scaglie verticali dall'alto verso il basso. "Ho iniziato con un blu scuro mescolato con un po 'di verde super scuro", dice. "Quando ho raggiunto i due terzi della discesa e tutto era ancora bagnato, ho aggiunto un po 'di verde per passare dal cielo al paesaggio, quindi sono passato al nastro successivo."

Diventando Uno

Dopo aver completato centinaia di dipinti, Pitts non è ancora del tutto sicuro da dove provengano le sue idee, ma è abbastanza sicura che l'arte sia nel suo essere. Il suo consiglio per gli artisti in cerca di idee e ispirazione? "Fai una passeggiata, guardati intorno e ascolta quella dolce voce interiore", dice. "Le idee arrivano dalla porta laterale, forse non completamente formate o completamente comprese, e talvolta idee inizialmente non correlate diventano un'idea."


Informazioni sull'artista

Sharon Pitts detiene un B.A. in arti plastiche e grafiche presso l'Università dell'Illinois, a Chicago, e ha studiato alla Pennsylvania Academy of Fine Arts, alla Barnes Foundation e alla Montclair State University. Le sue opere sono presenti in collezioni negli Stati Uniti e in numerose mostre, ed è elencata inWho's Who nell'arte americana. Come istruttrice, insegna al Montclair Art Museum, a Montclair, nel New Jersey, e tiene seminari in tutto il mondo.

Amy Leibrock è una scrittrice freelance e responsabile dei contenuti con sede a Cincinnati. Questo articolo è un estratto di un profilo integrale che è apparso in Artista dell'acquerello. Iscriviti per altri fantastici profili di artisti, articoli di tecnica e altro!


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