Categoria Storia dell'arte

Leonardo da Vinci ha disegnato una Mona non vestita? Leonardo da Vinci sta vivendo un rilancio del mondo dell'arte con il 500 ° anniversario della sua morte in arrivo nel 2019. C'è una bio-foto di Leonardo di Caprio all'orizzonte e una recente nuova biografia che colpisce gli stand. curatori e conservatori sono scesi dalla parte di un Leone X-rated.

Rembrandt: The Ultimate Draftsman ... con un pennello Quando si tratta di poter disegnare con un pennello, nessuno può toccare Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Era in grado di trasformare pennellate astratte in forme con consistenza, peso e vivacità. Rembrandt poteva trasformare due colpi di un pennello da pittura carico di vernice bianca nella tela ruvida della manica di una ragazza.

Espressione attraverso la pittura In una lettera a Theo nel luglio 1890, Van Gogh disse: "Non possiamo parlare se non con i nostri quadri". La pittura era la forma di espressione più vera per lui. Lo stile particolare di van Gogh era pieno di linee espressive e colori vivaci. Ha usato la sua arte per comunicare i suoi sentimenti, parlando attraverso la vernice.

La vita di Vincent Van Gogh è un vero groviglio di passione, desiderio, genio incompreso e capolavoro su capolavoro. Ti aiutiamo a districare il nodo della vita di questo genio impenetrabile, pezzo per pezzo, dal momento in cui è nato fino al 2017, quando la Notte stellata di Van Gogh ha ispirato una ragazza adolescente ad alimentare la sua creatività invece di farsi del male.

Beh, in un certo senso era ... ma in realtà non lo era. Il dipinto di Paul Gauguin intitolato Nafea faa Ipoipo (When Will You Marry?) È stato venduto per un enorme $ 300 milioni nel 2015, rendendolo il "dipinto più costoso del mondo" - presumibilmente. Tuttavia, quel titolo ora è stato revocato perché non lo era effettivamente vendere a quel prezzo.

Il maestro tra gli artisti Still Life È abbastanza triste che il pittore del 18 ° secolo Luis Egidio Meléndez sia morto povero e relativamente sconosciuto. Tuttavia, ora è riconosciuto come uno, se non il più grande artista di nature morte dei suoi tempi. Il suo stile e il suo approccio alla sua arte di natura morta hanno dato nuova vita a un genere che era già ben consolidato.

Link creativi che uniscono i maestri dell'acquerello Quando inizi a esplorare l'arte del watermedia, è talmente utile guardare prima ai tuoi maestri dell'acquerello! Imparare come artisti di successo e abili fanno le loro cose è come una Yellow Brick Road per te. Trovi la tua strada seguendo il loro percorso. Ottieni ispirazione, perché ovviamente il lavoro è bellissimo e ottieni anche informazioni su come eseguono tecniche più complicate.

Les Tournesols I girasoli sono il soggetto di alcuni dei dipinti più famosi di Vincent van Gogh. Ha creato il suo primo gruppo di girasoli mentre viveva a Parigi nel 1887. Questa serie raffigura girasoli recisi che giacciono su un tavolo e ha dipinto una seconda serie di girasoli, alcuni dei più famosi dei fiori in vaso, ad Arles, nel sud della Francia , nel 1888-89.

Edgar Degas (1834-1917) non solo fu uno dei più grandi pittori e grandi disegnatori del XIX secolo, ma fu anche uno sperimentatore di materiali artistici e un maestro della stampa monotipica. "Edgar Degas: A Strange New Beauty", una mostra in mostra fino al 24 luglio al Museum of Modern Art, a New York City, rivela la profondità dei suoi successi in questo mezzo.

Dipingere in Sogni di colore Se c'è un segno distintivo del lavoro di Maxfield Parrish, è la brillantezza dei suoi colori. Che, insieme a figure incantevoli ambientate in paesaggi pastorali, costituisce lo stile distintivo di questo illustratore del XX secolo e aiuta a spiegare perché è uno degli artisti americani più amati della storia.

The Mona Lisa ... Andata in fumo Ogni giorno, persone da tutto il mondo viaggiano a Parigi per visitare la pittura ad olio più famosa del mondo, la Mona Lisa. Molti sono solo curiosi e vogliono vedere la cosa vera per se stessi. Alcuni ammirano il famoso sorriso enigmatico, le proporzioni perfette e la composizione ideale del pezzo.

Ci sono molte diverse sfumature di blu che hanno cambiato la scena artistica. Blu cobalto, Blu di Prussia e altro ancora hanno ampliato la tavolozza blu per gli artisti. Ultramarine è ultra chic ed è qui per restare. Goditi questa edizione di Color Story, una delle tante funzionalità del nuovo rilancio di Artisti Magazine, la pubblicazione che parla di caos creativo, aspetti divertenti della pittura e del disegno e vivere un vita astuta.

Un maestro americano e il disegno era la sua cosa Qualche anno fa, lasciai Manhattan e andai a Manhattan - Kansas, cioè. Ero un po 'diffidente quando sono atterrato nel mezzo di una forte tempesta, ma non vedevo l'ora di vedere tutto il Midwest aveva da offrire. Durante il mio viaggio, ho visitato il Nelson-Atkins Museum, a Kansas City, nel Missouri, e ho riscoperto il lavoro di Thomas Hart Benton.

Molti artisti sviluppano uno stile distintivo non solo con i loro quadri ma anche con i loro vestiti. Georgia O’Keeffe non ha fatto eccezione. In Georgia O’Keeffe: Living Modern, una mostra attualmente al Museo di Brooklyn, molti dei pezzi distintivi di O’Keeffe sono in mostra. Lo spettacolo è stato curato dalla studiosa modernista Wanda Corn.

The Harrowing History of The Color Red - Pastelists, Take Heed! Valentine's Day, 14 febbraio, è un giorno associato al romanticismo. Ma le origini storiche del giorno sono annebbiate dal folklore con radici basate nella festa romana di Lupercalia, una celebrazione pagana della fertilità. Nel 496 d.C., Papa Gelasio rifuse la festa come festa cristiana per commemorare San Valentino.

Fai un giro del mondo con Matisse Visitando Henri Matisse nel suo studio a Vence, in Francia, nel 1944, la giornalista Marguette Bouvier notò che "arazzi congolesi sono appesi al muro ..." e che l'artista aveva "... portato le sue conchiglie e porcellane cinesi, il suo mouchara di schermi marocchini in tessuto e il suo tavolo di marmo e tutti gli strani oggetti con cui ama circondarsi.

Gustave Courbet: The Rebel of the Romantic Movement - Imparare i dettagli della vita di un artista - il dramma, le lotte, il banale - può far prendere vita alla loro storia e al loro contributo all'arte. La vita di Gustave Courbet si adatta a quel conto. Mi è piaciuto scoprire tutti i dettagli di come è stato annunciato come un ribelle del movimento romantico.

Storia, simbolismo e poteri segreti del colore verde Mentre celebriamo l'imminente stagione primaverile, scopriamo la storia curiosa e le storie interessanti che circondano il colore verde. Scopri come ha ispirato gli artisti per secoli. Scopri il simbolismo di questo colore e come gli artisti lo usano meglio. Indipendentemente dalla tonalità, se la dipingi di verde, farà un'impressione che dura.

Come Winslow Homer divenne uno dei più grandi maestri del medium Forse il più grande pittore marittimo d'America, Winslow Homer divenne anche uno dei maestri del mezzo acquerellato. Per lo più autodidatta, Homer è noto per la forza viscerale delle onde nei suoi dipinti ad olio, ma i suoi acquerelli sono un antidoto a qualsiasi pesantezza e peso visivo.

Si arruolò nell'Unità mimetica di zio Sam, il grande minimalista Ellsworth Kelly, noto soprattutto per la sua pittura dura, entrò negli sforzi bellici della Seconda Guerra Mondiale nel 1943. Chiese di unirsi al 603 ° Ingegnere Camouflage Battalion, che riempì i suoi ranghi con artisti e fu noto come Ghost Army. Fine Art in War Nella prima guerra mondiale, gli artisti dell'esercito francese furono i primi ad essere assegnati a un'unità specificamente progettata per usare l'arte in combattimento.