Categoria Storia dell'arte

Il furto di arte storica lascia cornici vuote Un viaggio a Boston includeva una visita al Museo Isabella Stewart Gardner per vedere dipinti di Sargent, Whistler e Zorn. (I membri di The Artist’s Road possono vedere l'articolo completo qui: Plein Air Painting nel giardino pubblico di Boston). Gli edifici del museo sono composti da Mrs.

Edvard Munch - Vedendo solo The EssentialEdvard Munch visse fino a 80 anni (1863-1944), più che abbastanza tempo per affermarsi come un artista grande e influente. Ha colmato i principali movimenti del simbolismo del 19 ° secolo e dell'espressionismo del 20 ° secolo. In un catalogo di mostre per questo grande artista norvegese, l'autore Karl Ove Knausgård si chiede cosa sarebbe successo se Munch “per un motivo o per l'altro, ha smesso di dipingere quando era 22.

Per celebrare la vivacità dell'acquerello e il suo impatto nel mondo dell'arte, siamo andati in sette musei americani e britannici e abbiamo chiesto ai curatori di selezionare un singolo acquerello significativo dalle loro collezioni. Sebbene le loro scelte rappresentino solo un piccolo campione dei capolavori dell'acquerello esistenti, questi dipinti incapsulano l'evoluzione del mezzo attraverso il XIX e il XX secolo.

Cosa sai di Piet Mondrian? Lo storico dell'arte Hans Janssen spera di rivelare la vera natura di un uomo "che ha abbracciato la vita ed è stato completamente affascinato dalla pittura", nella sua nuova biografia, Piet Mondrian: una nuova arte per una vita sconosciuta (in Olandese: Piet Mondriaan. Un altro momento per una volta), secondo artnet News.

Guarda indietro e pianifica in anticipo con l'ultravioletto Il colore dell'anno 2018 di Pantone, l'ultravioletto, è un viola vivido e profondamente saturo. Secondo Pantone, "PANTONE 18-3838 Ultra Violet comunica originalità, ingegnosità e pensiero visionario che ci indicano il futuro". Flashback Purple Ma come si può andare nel futuro senza onorare il passato?

Perché non imparare dal maestro John Singer Sargent? Cerco di evitare l'arte di descrivere l'arte in termini esplosivi. Può diventare una pendenza scivolosa del linguaggio fiorito senza veri e propri takeaway. Ma quando sto studiando le opere di non meno di John Singer Sargent, frasi come tour-de-force e sbalorditivo sono solo una sorta di scivolamento.

Lo Staatliches Bauhaus aprì nel 1919. Fu chiuso sotto la pressione dei nazisti nel 1933. Negli anni tra i suoi insegnanti sintetizzarono un ethos profondamente influenzato dall'oggetto ben progettato e prodotto in serie. , le prospettive del Bauhaus si sono rinnovate e si sono espanse nel prossimo secolo dalla sua nascita.

Una schiera di sospetti nella rapina d'arte di Monna Lisa, l'arte che ha fatto sussultare l'intero ventesimo secolo! Il 21 agosto 1911, la famosa Monna Lisa fu rubata dalle mura del Louvre. Lo scandalo è stato chiamato "il furto più colossale dei tempi moderni". I giornali di tutto il mondo hanno raccontato la storia. Sessanta agenti di polizia furono coinvolti nel caso.

La piccola città deserta di Marfa, in Texas, è diventata un'improbabile calamita per artisti e amanti dell'arte. L'artista Donald Judd ha raccolto più di 13.000 libri, molti dei quali sono ora conservati in una biblioteca a Marfa, in Texas, la città da cui Judd ha fatto la sua casa da Nel 1979 fino alla sua morte nel 1994, per fortuna Judd organizzò i suoi libri non in ordine alfabetico o per argomento, ma in ordine di nascita dei loro autori.

Quattro celebri pittori hanno usato i principi della musica per far progredire la composizione e il colore. Qualsiasi bravo artista che è anche un musicista attesterà che i mondi della pittura e della musica condividono una ricchezza di elementi comuni. Due dialetti di una lingua, queste forme d'arte separate hanno influenzato e mutuato a lungo l'una dall'altra, e le loro terminologie intercambiabili - composizione, colore, scala cromatica, tonalità e ritmo, per citarne alcuni - rivelano quanto familiare sia la loro connessione.

Riconosci le famose opere d'arte dietro gli emoji? Dal più grande successo di Grant Wood alle figure tese di Munch ai capolavori del Rinascimento, puoi identificare queste famose opere d'arte quando vengono esaltate in modo creativo (letto oscurato) da alcuni emoji posizionati strategicamente? Diamo al World Emoji Day una svolta nella storia dell'arte con questa divertente carrellata.

Negherebbe pubblicamente, ma Jackson Pollock doveva molto del suo stile ritmico ed energico a Thomas Hart Benton. Di Emily Esfahani Smith A prima vista, Thomas Hart Benton (1889-1975) e Jackson Pollock (1912-1956) formano una strana coppia. Benton, il sofisticato figlio di un membro del Congresso americano del Missouri, frequentò le scuole private e trascorse la sua giovane età adulta indossando mantelle nere mentre studiava arte a Parigi.

Cominciamo da dove è venuto tutto l'oro Uno dei pittori più famosi di tutti i tempi, Gustav Klimt è noto per alcune cose (oro, oro e più oro) ma molte note interessanti e leggermente scandalose nella sua biografia sono spesso lasciate a margine . Qui ci sono sette sorprese (se non addirittura scheletri) che si nascondono nel suo armadio ... ovviamente con foglie d'oro.

Sunset Orange | Il colore sublime che può sia eccitare che alleggerire la mente Nello stress delle nostre vite quotidiane, è fin troppo raro fermarsi e apprezzare il tramonto. È anche un peccato - perché non c'è niente come prendere un momento per sentire le preoccupazioni del giorno svanire con la luce calda mentre la mente e il corpo si adattano al ritmo della sera.

<<< PAGINA PRECEDENTE Continua a goderti questa raccolta di 125 artisti e i loro studi storici sponsorizzati da Historic Artistic 'Homes and Studios, un programma del National Trust for Historic Preservation.Raoul Hague (1904-1993) Raoul Hague era uno scultore contemporaneo nato a Costantinopoli che lavorava principalmente in uno studio in una colonia di artisti a Woodstock, New York.

Perché i maestri artisti hanno scelto Pastel Amo la storia dell'arte. Lo adoro con passione. Ma mi sono anche svegliato con i suoi difetti, in particolare che la storia dell'arte a cui sono stato esposto è solo una storia d'arte tra le tante. La storia dell'arte del pastello si adatta sicuramente al conto come una storia che è stata messa da parte nel corso dei secoli.

Immergiti in qualcosa di più elegante. Spesso pensato come un colore solenne - pensa a abiti da cerimonia, abiti funebri, abiti da giudice, ottieni il quadro - il nero è profondamente espressivo. Dopotutto, non sarebbe il colore ideale per le grandi occasioni della vita se non lo fosse. Molti istruttori d'arte consigliano ai loro studenti di evitare di usare del tutto il nero, poiché può facilmente sopraffare un dipinto, ma il colore è stato essenziale per arte da quando gli umani hanno iniziato a lasciare il segno.

Il più grande disegnatore del mondo avrebbe potuto essere un'apprendista di sesso femminile di un altro artista della Francia rococò, o un disegnatore del Rinascimento reso invisibile dal bagliore di un maestro riconosciuto da una più potente città-stato nelle vicinanze, o un istruttore d'arte che si auto-cancella attualmente al lavoro in Minnesota. Scegliere i primi 10 cassetti di tutti i tempi è un gioco di società di dubbia utilità.

Johannes Vermeer - Più che una ragazza con l'orecchino di perlaJohannes Vermeer è l'amato pittore olandese del 17 ° secolo che ha creato capolavori come La ragazza con l'orecchino di perla e La lattaia. Queste opere rubano spesso lo spettacolo, ma il corpus del lavoro dell'artista maestro, sebbene piccolo, ha un numero incredibile di dipinti che mostrano un lato diverso della sua arte e meritano il tempo sotto i riflettori.

Nato il 25 ottobre 1881, Pablo Picasso visse una vita così famosa e ebbe una carriera così ricca di punti salienti che potremmo probabilmente elencare un factoide interessante per ogni anno dalla sua nascita, ma ci accontenteremo di condividere queste nove cose da ricordare su questo capo modernista invece. Godere! 1 Co-padre del cubismo Insieme a Georges Braque, Picasso è acclamato per il pionieristico "cubismo", un movimento artistico radicale e influente che ha rivoluzionato la pittura, la scultura e l'architettura europea nei primi anni del 1900.