Categoria Profili dell'artista

Congratulazioni all'artista pastello Rita Kirkman come artista del mese di dicembre! Kirkman è stato finalista al concorso annuale d'arte della rivista! Il suo pezzo 9 può essere visto sotto. Maggiori informazioni su Kirkman e il suo processo di seguito. New Braunfels, Texas ~ ritakirkman.com Ho iniziato a disegnare ritratti di familiari e amici quando avevo 11 anni.

I talenti del pittore olio Jason Chi-Han Cheng si estendono ben oltre il tratto del suo pennello. Come tatuatore, Cheng crea la storia; come pittore ad olio, lo commemora. Leggi la sua storia su The Crossing qui sotto. San Francisco, California • jasonchihancheng.com Sono un tatuatore; Trovo che il processo sia profondo perché l'ago penetra nella pelle.

Congratulazioni alla pittrice a olio Kelly Birkenruth, la nostra artista del mese di febbraio! Birkenruth è stato finalista al concorso annuale d'arte della rivista! Di seguito è riportato il suo pezzo Limes and Laughs. Leggi di più sull'artista e perché i lime nel pezzo sono stati una sfida divertente per lei. Avon, Connecticut ~ kellybirkenruth.

Congratulazioni alla pittrice ad olio Julia Eva Bacon, la nostra artista del mese di gennaio! Bacon è stato finalista al concorso annuale d'arte della rivista! Di seguito il suo pezzo Soul Mates. Leggi di più su Bacon di seguito e su come l'incontro con l'amore della sua vita abbia contribuito a ispirare il lavoro di seguito. Batleboro, Vermont ~ woodrabbitarts.

Per diversi anni, l'artista di New York Colleen Blackard ha prodotto un interessante corpus di disegni che non assomigliano a nessun altro. Usando spesso la penna a sfera come mezzo di scelta, i disegni di Blackard raffigurano corpi celesti e cieli notturni stellati - soggetti ambiziosi. Disegna principalmente creando segni circolari per creare tono, che conferisce ai suoi disegni un senso unico di consistenza e profondità.

L'artista naturalista Beatrice Bork è il nostro artista del mese di maggio 2017! Bork è stato finalista al Concorso annuale d'arte della rivista. La sua pittura naturalistica Through the Shoals è vista sotto. Leggi di più sull'artista e le sue ispirazioni! Chi sono io mi considero un artista e un naturalista e ognuno aiuta a nutrire l'altro.

Il pittore a olio di Still Life Kyle Surges ricrea momenti del passato nel suo lavoro mozzafiato e incredibilmente realistico. Abbiamo visto per la prima volta Surges funzionare grazie al nostro concorso artistico annuale. Di seguito ci racconta cosa ha ispirato le sue premiate Razioni della Seconda Guerra Mondiale e condivide alcune intuizioni sul suo processo creativo. Godere!

Pittori, una celebrazione del touchdown Per la maggior parte, il Super Bowl è il momento di riunirsi con amici e familiari, bere qualche birra mentre si mangia patatine e immergersi fino a quando le pance protestano con strani rumori. Per altri, il Super Bowl è solo qualcosa da tollerare tra spot pubblicitari carini pieni di più birre, umorismo particolare ... e, naturalmente, cuccioli.

“Nella sua forma più alta, l'arte ha un effetto civilizzante sulla società. Ci aiuta a ricordare ciò che rende la vita degna di essere vissuta. ”Between Realms di Dorian Vallejo Il disegno offre una visione malinconica di una storia sull'amore e sul tempo. Sono trascorsi cento anni e la belle au bois sogni dormienti ancora e ancora nel suo castello.

"Preferisco l'olio ad altri media perché è il più indulgente e sensuale di tutti i tipi di vernice che ho provato." Melanie Vote è un naturalista fino in fondo. Dipingere nel paesaggio è il luogo in cui è più felice e inizia ogni dipinto possibile dalla vita, nella tradizione dei più grandi pittori dell'aria plein.

“Artisti e bowerbirds sono molto simili. Raccolgono materiali e creano splendidi scenari per attirare. ”Solo un vero artista comprende quanto profondamente l'amore sia legato al lavoro. Si tratta della ricerca in tempo reale dell'opera. "La gente pensa che essere un artista sia così romantico e gratuito", afferma Chen. “Che siamo in qualche modo magici perché possiamo fare cose.

A Painter's Life on the Road Incontra Emilie Lee, intrepida artista e pittrice di voglia di viaggiare. Si è allontanata dalla vita della grande città di New York per intraprendere una vita artistica sulla strada. Il suo furgone è il suo studio mobile e le persone, i luoghi e le cose che incontra diventano i suoi soggetti di pittura e ispirazioni estemporanee.

"Le persone di colore devono vivere ogni giorno con il peso di discriminazioni e ingiustizie passate e presenti", afferma l'artista Kohshin Finley. "I soggetti che dipingo sono diventati più forti solo a causa di questo onere, e non ne sono stati indeboliti." La ritrattistica contemporanea di Finley è stata sottoposta al Concorso annuale d'arte degli artisti.

Non sorprende che un giurato d'arte inizierà il suo compito studiando un dipinto per determinati attributi attesi: design forte, disegno solido, una sapiente gestione di valore e colore. Ma una volta che una voce ha incontrato criteri come questi, cosa c'è in un dipinto che cattura e attira l'attenzione di un giurato fino alla cerchia del vincitore?

Il pioniere della pop art ha combinato la capacità di fare foto con un'appropriata appropriazioneRoy Lichtenstein (1923–1997) non è un artista il cui lavoro attende pazientemente che te ne accorga. Con la loro replica di processi di stampa commerciale, colori primari non alterati, grande scala, stile melodrammatico e narrazioni sconvolgentemente incomplete, i suoi dipinti ti raggiungono e ti afferrano, che tu sia pronto o no.

La guida sul campo di A Painter per l'arte sulla strada Emilie Lee mette l'arte nella vanlife. Con sede in California ma trekking tutto l'anno e in tutto il mondo per due settimane o due mesi alla volta, dipinge ovunque vada. La sua creatività campestre e l'arte sullo stile di vita della strada sono fonte d'ispirazione e roba da sogno per molti di noi.

L'acquerello si sposta dalla carta al fondente Le torte all'acquerello hanno spostato questo mezzo dalla tela al fondente e lo adoriamo! Tra Pinterest, la serie TV "The Great British Bake Off" e la nostra cultura generalmente ossessionata dal cibo, non c'è da meravigliarsi se l'arte e le torte hanno attraversato i percorsi.

Questa edizione di Artist HQ mette in luce l'artista messicana Patricia Guzmán, una pittrice il cui lavoro più esteso, "Roots", raffigura uomini, donne e bambini nativi del suo paese. "Per caso, due sguardi separati si incontrano ... e io sono te e quello che io vedo sono io ... ”Per Patricia Guzmán, ogni ritratto è un'occasione per provocare l'empatia, la consapevolezza e la connessione così liriche nella canzone Echoes dei Pink Floyd.

Attingendo alle influenze di entrambe le sponde dell'Atlantico, Thomas Cole ha attirato l'attenzione sulla gloria della pura natura selvaggia e sull'ordine invasivo della civiltà. "Il più caratteristico, e forse il più impressionante, caratteristico scenario americano è la sua natura selvaggia", ha scritto il pittore Thomas Cole (1801-1848) in un saggio del 1836.

Questa edizione di Artist HQ mette in luce Joshua LaRock, un'artista figurativa riconosciuta a livello internazionale i cui ritratti e opere figurative offrono un inno agli antichi maestri ma con un tocco contemporaneo.Joshua LaRock, An Artist to KnowInspiration può essere una cosa difficile da articolare per Joshua LaRock.