Categoria Ispirazione creativa

Artisti di disegno con inchiostro della nota Disegnare con l'inchiostro prende la precisione di un abile disegnatore e l'abilità di un acquarellista che maneggia un fluido. Quando ero a scuola, ero completamente affascinato dalle linee scure e setose di uno dei più famosi artisti di penna e inchiostro, Aubrey Beardsley, ma ci sono molti artisti che lavorano oggi, il cui lavoro di disegno a penna e inchiostro merita anche qualche attenzione.

Durante una conversazione con Anne Hevener, redattore di The Pastel Journal, ho detto che ricevo molte email da pittori che chiedono informazioni su materiali e tecniche pastello e che spesso mi trovo a rispondere alle stesse domande. Anne ha proposto l'idea di un blog in cui potrei rispondere regolarmente alle domande dei pittori, rendendomi conto che se una persona si chiede qualcosa, ce ne sono molte altre che si chiedono la stessa cosa.

Creepy Art We Love: Halloween è molto più di una giornata piena di dolcetto o scherzetto, storie di fantasmi, costumi e incontri. Halloween rappresenta il raccapricciante, il gattonare, le cose che fanno rizzare i capelli sulle braccia e, come artisti e amanti dell'arte, ciò che significa Halloween può essere trovato in opere famose in tutta la storia dell'arte - a picche!

Decidere cosa dipingere è uno dei dilemmi più comuni con cui i pittori lottano. Proprio come i cacciatori in cerca di prede, la maggior parte di noi è sempre alla ricerca di quel determinato argomento che ci motiverà a nuove vette artistiche. Questo ci porta spesso a temi profondamente belli. Per quanto spettacolari possano essere molti luoghi, è spesso il banale che diventa la nostra musa finale.

La pittura può essere un esercizio intenso. È un'avventura gioiosa piena di possibilità. Si possono fare così tanti sforzi per imparare a dipingere che possiamo dimenticare di giocare e divertirci artisticamente. L'importanza di ricordare di divertirsi è qualcosa che mi è stato insegnato molti anni fa mentre imparavo a giocare a tennis.

L'argomento che siamo disegnati per dipingere e il modo in cui lo descriviamo alla fine è diverso come l'esperienza umana stessa. Questo è ciò che rende la pittura così eccitante. Le tre grandi categorie di soggetti sono: natura morta, ritratto e paesaggio. Tutti noi abbiamo formato relazioni personali con soggetti diversi attraverso le nostre interazioni individuali con loro e siamo in grado di raccontare una storia attraverso questa esperienza umana condivisa.

Il termine impressionismo indica uno stile pittorico reso popolare alla fine del 1800 in Francia. Un critico, che significa essere satirico, ha coniato il termine dopo aver visto una mostra che conteneva il dipinto di Claude Monet, Impression, Sunrise. Non sapeva che il termine sarebbe rimasto e avrebbe finito per definire uno dei movimenti artistici più popolari, se non il più, mai esistiti nella cultura occidentale.

Quando pensiamo a Georgia O'Keeffe, la maggior parte di noi pensa prima ai suoi primi lavori: i monumentali primi piani di fiori che hanno sbalordito la scena artistica di New York. L'altro soggetto più rapidamente associato a O'Keeffe è suo marito, il famoso fotografo Alfred Stieglitz. E un nuovo libro di lettere raccolte tra i due artisti getta nuova luce sulla loro intrigante relazione.

Sin dalla preistoria, gli esseri umani hanno manifestato il desiderio di esprimere emozioni e pensieri attraverso forme artistiche. Questo desiderio di essere ascoltato e, si spera, compreso, ha portato alla formazione del linguaggio, all'invenzione di un alfabeto scritto, alla disposizione del suono in musica e al posizionamento del pigmento su una superficie pittorica.

Ci sono tre componenti in un dipinto rappresentativo: soggetto, mezzo e stile. Ognuno fornisce a un pittore un mezzo di espressione creativa. Mi piace confrontarli con la musica. L'oggetto diventa le note organizzate su un foglio di carta. Il mezzo diventa lo strumento da utilizzare per l'esecuzione come acquerello, olio o pastello.

"Bloccato" da Jean Pederson Sei mai stato bloccato in una carreggiata? Voglio dire così bloccato che quando tiri fuori le vernici per qualche giorno, settimana o, cielo proibito, mesi, manca l'ispirazione? Beh, ho sicuramente vissuto questi tempi durante la mia carriera pittorica! È divertente come si possa andare per cento miglia al minuto e poi ... niente.

Sono sempre stato orientato al servizio. Fin da quando ero giovane, mi è piaciuta la sensazione di fare volontariato, come dolcetto o scherzetto per l'UNICEF, invece di andare porta a porta solo per le caramelle. Mi piaceva fare cose e venderle, soprattutto se fosse qualcosa che avrebbe aiutato gli altri. Un'estate, quando avevo circa 9 anni, realizzai presine tessute a mano con uno di quei telai quadrati.

Cos'è un percorso artistico personale? Secondo il dizionario Merriam-Webster, la parola "personale" è definita come relativa o relativa a una determinata persona. La parola viaggio è definita nello stesso dizionario come qualcosa che suggerisce il viaggio o il passaggio da un luogo a un altro. All'università, mi è stato insegnato che l'arte era la comunicazione di idee in forma visiva.

La pagina di dedica di un libro può essere emozionante per uno scrittore. Soprattutto per un autore che è anche un artista. È la pagina di dedica che indica la conclusione di un libro e il riflesso di tutto il duro lavoro che è seguito. Può anche essere una pagina che si riferisce a una memoria emotiva.

È un altro bellissimo giorno in Florida, e questa è la prima mattinata piacevole che ho trascorso in una settimana. Essere qui non è sinonimo di essere in vacanza. Lavoro di più qui che in Kansas! Anche se amo molto il mio lavoro, è tempo per me di rilassarmi e, ancora una volta, connettermi con i miei pensieri per iscritto.

Parlo spesso con artisti che esprimono frustrazione per la mancanza di miglioramenti che vedono nel loro lavoro di anno in anno. L '"idea" di essere un grande artista ha la precedenza nel tempo e nello sforzo necessari per diventare un artista migliore. Hai mai sorpreso te stesso o un amico artista a dire quanto segue?

“Deve essere bello sedersi e dipingere tutto il giorno. Che vita dolce! ”Un mio amico mi aveva detto questo e metà dell'osservazione è vera; riuscire a dipingere per vivere è fantastico, ma c'è molto di più nella vita di un artista che dipingere e pennelli. Ad esempio, prepararsi per una mostra d'arte non è un compito facile e comprende diversi passaggi che richiedono cappelli diversi.

Mentre stavo lavorando stamattina su alcuni dei miei blog e altri progetti di scrittura, ho rivolto la mia attenzione a Facebook. Ho lavorato su un paio di nuove opere d'arte e mi piace pubblicare l'arte in più fasi, dando ai miei fan una sbirciatina nei miei progressi. Scorrendo il newsfeed, sono stato scosso nel profondo quando ho visto un annuncio su un'altra furia da tiro in questo paese.

Una delle cose più difficili che devo superare nelle mie lezioni d'arte non è il livello di talento dei miei studenti, né le tecniche di pittura e l'applicazione di materiali per artisti ... no, il mio più grande ostacolo è l'autostima della persona con cui sto lavorando . È difficile, perché tutto il talento nel mondo non compenserà un artista la cui visione di se stesso è al di sotto della media.

Domanda della settimana…. “Disegno e dipingo, ma lavoro anche a tempo pieno. Voglio dedicare più tempo all'arte e anche uscire dal blocco di questo artista in cui mi sembra di essere stato. Puoi darmi qualche consiglio su cosa fare per interrompere questo ciclo? "Questa è una domanda comune che mi viene posta. Sembra essere un dilemma universale per gli artisti e un problema che tutti noi combattiamo di volta in volta.