Categoria Ispirazione creativa

Nel numero di aprile 2016 di Magazine abbiamo profilato l'artista dei media misti Steven Spazuk e la sua insolita scelta in mezzo nella nostra rubrica "Vita dell'artista". Assicurati di ordinare la tua copia del numero di aprile 2016 qui o fai clic qui per iscriverti alla rivista! "Ho una laurea presso l'Università Laval di Québec City in Belle Arti.

Voglio prendermi questo tempo per ringraziare tutti per l'erogazione di supporto e gli auguri che ho ricevuto negli ultimi mesi. Sono cambiate così tante cose in così poco tempo e senza il sentimento d'amore che ho ricevuto dalla mia famiglia, amici e fan, questo sarebbe stato quasi troppo da sopportare.

È divertente vedere una vera trasformazione della vita, quando un artista mediocre diventa un maestro. . soprattutto quando ciò accade molto velocemente. Nei miei corsi di studio a casa, condivido alcuni errori comuni che gli artisti hanno fatto e come puoi evitarli. Nozioni di base sul disegno: cosa fanno i maestri che i dilettanti NON indossano Carol Leather adora sua nipote e voleva congelare quel giovane spirito energico.

Facebook ha sicuramente cambiato il modo di vedere il mondo. Ogni giorno sembra che apprenda qualcosa di nuovo e mi ispiri alle foto e alle citazioni che attraversano il mio feed di notizie. Ho progettato personalmente il mio feed in modo da includere solo cose positive, ognuna relativa al pensiero positivo, alla scrittura, agli animali e, naturalmente, all'arte!

Sette anni fa, Fabriano in Aquarello è stato istituito per unire il mondo dell'acquerello creando un luogo e un forum per mostrare e discutere una selezione internazionale di acquerelli.Questo evento globale sull'acquerello 2016 è stato presieduto da Anna Massinissa. Il rappresentante canadese, Alfonso Tejada, mi ha contattato con un invito a partecipare alla mostra di acquerelli del 2016 a Fabriano, in Italia.

Nel numero di giugno 2016 di Magazine presentiamo l'arte astratta del giovane artista Niam Jain. All'opera astratta unica di 13 anni di Jain aiuta a esprimere ciò che non può: la sua voce. Il suo lavoro è il risultato di quelle emozioni. Leggi di seguito per uno sguardo più approfondito all'artista e alla sua incredibile storia.

Di recente ho concluso una lezione meravigliosa sul disegno di ritratti. In classe c'erano molti nuovi arrivati ​​a disegnare ed erano ansiosi di imparare tutti i miei trucchi e le mie tecniche. Essere precisi è l'aspetto più importante del ritratto. Insegno il metodo della griglia principalmente nei miei libri, ma quando insegno una classe, ho anche altri trucchi.

Nota dell'editore: confessione: lascio che i miei figli giochino ai videogiochi, quasi ogni giorno. So che questo non è uno stile genitoriale lodevole, ma prima di lanciarmi una scarpa, permettimi di spiegare. Prima di scendere al piano di sotto per mettermi comodo con i loro controller, i miei due figli devono prima completare una serie di compiti che includono le faccende quotidiane, diserbo e raccolta del giardino, suonare uno strumento musicale, leggere e altrimenti essere creativi.

La pittrice ad olio Nancy Boren è la nostra artista del mese di ottobre 2016! Boren è stato finalista al concorso annuale di arte della rivista! Il suo pezzo Mamma Mia! può essere visto sotto. Leggi di più su Boren e su come il supporto della sua famiglia la spinge a fare il suo miglior lavoro. La Colonia, Texas ~ nancyboren.com Sono un artista a tempo pieno.

Nel numero di primavera 2016 di Drawing, presentiamo Ben Tolman come nostro artista nuovo e notevole. I disegni a inchiostro di Tolman sono minuziosamente dettagliati e descrivono la vita della città sia in modo disordinato che strutturato. L'interazione tra realtà e fantasia si fa spesso strada nei suoi pezzi, che incorporano elementi come un complesso fatiscente pieno di animali dello zoo e un edificio per uffici occupato da figure nude.

Come artista e scrittore, sto aprendo la porta alle opinioni degli altri quando creo. Sono affari rischiosi, perché non tutti pensano allo stesso modo. Sono rimasto scioccato nello scoprire che non tutti vedrebbero il mio lavoro come me, e ancora più sorpreso dal fatto che me lo direbbero davvero! In questo giorno di social media, il mondo è diventato molto piccolo e le parole chiare in tutto il mondo possono raggiungerti in un istante.

La necessità di creare è uno dei grandi misteri della vita e l'arte stessa è fortemente fraintesa. Pochi sapranno o capiranno davvero cosa spinge un artista a creare ciò che fa. E molti si chiedono perché l'artista non possa fermarsi, o mai volerlo. Gli artisti sono spesso molto fraintesi, poiché il mistero di come pensiamo sia impossibile da comprendere per la maggior parte delle persone.

Jerry Weiss ci mostra come lavoriamo in studio nel numero di novembre 2016 per una sessione sulla pittura di figure e come la mente creativa è costantemente in evoluzione. Tarda primavera sono tornata a dipingere nel mio studio dopo un'assenza di alcuni mesi. Di solito lavoravamo dalle 4:30 alle 7:30. McKenzie portava una serie di abiti, e io ne sceglievo uno rosso, corto sull'orlo e lungo sulle maniche.

Anne Laddon ha da molto tempo amato viaggiare e dipingere in Messico e durante una recente visita ha assistito a una delle celebrazioni più colorate del paese, Dia de los Muertos. I dipinti dell'artista californiano Anne Laddon ci trasportano a San Miguel de Allende, la città storica di le colline del Messico centrale.

Congratulazioni al nostro artista del mese di marzo 2017, Nicholas Stirling! Stirling è stato finalista al concorso annuale di arte della rivista! Di seguito il suo pezzo Stoic. Leggi di più sull'artista qui sotto e perché questo pezzo risuona con lui in questi tempi che cambiano. Ontario, Canada ~ nstirling.

Nell'annuale concorso artistico dell'anno, abbiamo avuto il piacere di conoscere l'artista dell'olio Kadir Nelson. Il suo pezzo A Hole in the Roof dà una svolta unica al lavoro figurativo; è pieno di personalità e storia. Leggi di seguito per una conversazione più approfondita con l'artista sul suo processo e la sua ispirazione, e non dimenticare di partecipare al concorso artistico annuale di quest'anno.

Non è mai troppo tardi per diventare un artista Delle innumerevoli ragioni per cui amiamo la nostra competizione Over 60, le storie stimolanti che riceviamo dagli artisti stessi sono in cima alla lista. Molti dei vincitori del concorso Over 60 di Magazine sono principianti o principianti nel mondo dell'arte e ci offrono la prospettiva necessaria per non mollare mai i tuoi sogni.

5 semplici modi in cui artisti esperti possono esibire le loro opere d'arte A volte potresti sentire che stai solo facendo arte per te stesso; nessuno lo vede; nessuno lo sa; e, alla fine, a nessuno importa. Per quanto scoraggiante possa mostrare agli altri la tua opera d'arte, può aiutarti a uscire da questo tipo di solco e diventare più sicuro del tuo processo di creazione artistica.

Il cambiamento climatico è un argomento caldo di conversazione che attira molte opinioni da tutte le parti. La risposta del celebre scultore Lorenzo Quinn al dibattito in corso è stata, beh, più grande della vita. La grande installazione artistica di Lorenzo Quinn intitolata Support è in risposta al clima in continua evoluzione del pianeta. L'argomento - due mani enormi che aiutano a tenere il Ca 'Sagredo Hotel di Venezia - gioca con la dualità dell'esperienza umana, come siamo ugualmente capaci di creatività e distruzione.

L'ambiente che sperimentiamo influenza il nostro processo creativo. Quando sperimentiamo variazioni di illuminazione, colori alle pareti, odori diversi e diversi tipi di suoni, evocano sentimenti diversi dentro di noi e, a loro volta, queste esperienze sensoriali invadono il nostro processo creativo. Gli effetti sensoriali della musica influenzano il nostro processo di pittura; Vedo distintamente come la musica si svolge nella mia arte e nell'arte dei miei studenti.