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CALL FOR ART! IL TACCUINO DELLO SKETCHER URBANO101 Paesaggi urbani e scene da colorare SCADENZA PER L'INVIO 29 FEBBRAIO 2016 I lettori hanno chiesto sempre più libri da colorare e ispirazione. Speriamo che gli sketcher urbani come TE rispondano alla chiamata! Stiamo mettendo insieme una collezione di schizzi urbani unica da bramare, da colorare in crowdsourcing da ogni angolo del mondo e vogliamo includere il tuo lavoro!

7 segreti della miscelazione dei colori per il pittore contemporaneo Non posso enfatizzarlo abbastanza: il colore è divertente, il colore è eccitante, ma il colore deve essere usato in modo intelligente se vuoi che i tuoi quadri funzionino. Troppa confusione di colori caotici provoca, hai indovinato, il caos. Non abbastanza colore, sì, significa che il tuo dipinto ti deluderà.

Nozioni di base sui disegni delle figure: divertente, disordinato e fatto di linee sottili e ferme Guardando uno qualsiasi dei disegni di John Singer Sargent, non posso davvero confonderli per tutto tranne che per il lavoro della sua mano. Il suo lavoro di linea è così sottile, fermo e coerente, anche nei disegni di figure pieni di movimento visivo e forza. L'altra cosa che sono è un po 'selvaggia, disordinata e libera e molto divertente.

Adoro il colore nella pittura ad acquerello: rossi rubini profondi, blu audaci, verdi verdeggianti, gialli dorati ricchi ... Potrei continuare all'infinito, ma una cosa che dimentico spesso nel mio zelo è che il colore non è solo una questione di tonalità. La saturazione e i sottili strati di colore svolgono anche un ruolo importante nel modo in cui un dipinto di successo si unisce.

New York Bridges di Antonio Masi Il pittore di acquerello Antonio Masi è nato in Italia nel 1940 ed è emigrato in America con la sua famiglia nel 1947. Ha trascorso una vita e una carriera nella pubblicità grafica a New York City. Non sarebbe un'esagerazione affermare che New York ha il suo cuore e che i ponti di New York sono le sue linee di vita.

La profondità della matita colorata Devo ammettere che in passato sono stato colpevole di pensare all'arte della matita colorata come colorata e luminosa e non necessariamente in grado di essere abbinata a soggetti seri o narrazioni lunatiche. Mentre passavo il tempo a guardare i quaderni di disegnatori che creavano disegni a matita colorati e disegni realizzati con matite colorate, ho scoperto che il mezzo è diverso come qualsiasi altro.

Pittura acrilica nel punto giusto Quando non provo quella sensazione "forzata" quando guardo i dipinti di un artista, mi siedo e prendo atto. Stavo leggendo l'arte acrilica di Karen Nelson nel numero appena uscito di Acrylic Artist dell'autunno 2016, e qualcosa mi ha stuzzicato il cervello dopo aver guardato la pittura dopo aver dipinto la sua e non mi sentivo come se fossi in una stanza affollata che Stavo per partire il più presto possibile.

Perché dovresti aggiungere trama al tuo ritratto Per un artista, trama significa molto più di una sensazione provocata dal toccare qualcosa di fisico. Può raccontare una storia e far apparire tridimensionale qualcosa di bidimensionale. Può essere applicato, stabilito attraverso la scelta della carta, graffiato su una superficie e costruito su, strato dopo strato.

Dipingi i fiori per ottenerlo tuttoNon devi pensare molto duramente per capire che il genere pittorico che ha tutte queste caratteristiche in comune è la pittura floreale. Ma per dipingere i fiori in un modo che non diventa un semplice esercizio di registrazione automatica, prendo atto del potere del fiore in queste tre aree.

Dipinti a tecnica mista che si illuminano di luce interiore Per molti, l'arte di Ross Bleckner ha messo in risalto l'immagine della perdita di peso durante l'epidemia di AIDS e ha reso la sofferenza del lutto in qualche modo sopportabile e bella. I suoi dipinti a tecnica mista sono sempre stati in grado di farmi sussultare da quanto vibrano le loro superfici.

Con l'inverno dietro l'angolo, ho trascorso il maggior tempo possibile all'aperto, facendo escursioni e leggendo al sole, camminando da un posto all'altro quando faccio le mie commissioni la sera e trovando ogni scusa per un'escursione all'aperto, giorno e notte. La pittura di paesaggio è un altro vantaggio della stagione.

Idee di pittura acrilica per principianti L'estate è in pieno svolgimento! Approfittiamo e mettiamo un po 'di arte nelle nostre vite! Chris Cozen è qui con una guida sulle idee di pittura acrilica per i principianti, il che significa che tutti possiamo saltare subito. Non è richiesta esperienza o competenza professionale! Tutto ciò di cui hai bisogno è di lasciarti ispirare dalla sperimentazione di colori lussureggianti e di una miscelazione audace dei colori e di dedicare un po 'di tempo a te e ai tuoi progetti artistici!

L'acquerello è uno di quei meravigliosi materiali che possono essere manipolati in tanti modi diversi. C'è anche una volatilità nella pittura ad acquerello, ed è ciò che rende le vernici all'acqua così eccitanti da usare. Per Jamie Wyeth, figlio del noto realista americano Andrew Wyeth, i dipinti ad acquerello hanno fatto tanto parte della sua opera come la pittura ad olio.

A Love for Oil Painting and Beauty in NatureFate è intervenuto quando l'attore John Ashton ha detto a George che il suo vicino era un artista. "Dovrebbe essere abbastanza bravo. Il suo nome è Richard Schmid ", ha detto Ashton. Dopo che George prese la mascella da terra, chiese se Ashton lo avrebbe presentato a Richard.

"Quel cane non caccia." È quello che ho pensato tra me e me quando ho iniziato a capire come ottenere strati di pastello da costruire. Semplicemente non sembrava possibile o facilmente possibile. Ma ho fatto le mie ricerche e quel cane andrà a caccia! Ecco alcuni suggerimenti su come ottenere gli effetti a strati desiderati quando si dipinge a pastello.

Per pochi secondi, ho pensato che le matite per pittura ad acquerello fossero una specie di burla del flashback di April Fool. Voglio dire, tutto ciò che penso e conosco della pittura ad acquerello è che è fluido e in qualche modo incontrollabile. In una matita, come può l'acquerello avere ancora la stessa scioltezza? Ma poi ho pensato al contrario: le matite acquerellabili potrebbero non significare più dipinti ad acquerelli che vanno fuori dai binari.

Sappiamo tutti che l'impressionismo ha inaugurato un nuovo modo di dipingere. I progressi materiali e tecnici - tubi di metallo anziché delicate vesciche per contenere la vernice - permisero agli artisti di andare dove volevano, osservando la natura alle loro condizioni. Questo è stato anche un periodo in cui le opzioni di colore per la tavolozza di un pittore ad olio sono aumentate come mai prima.

Ottieni una pittura ad acquerello stellare ogni volta con questi suggerimenti Ci sono alcuni aspetti della pittura che sono dei veri elementi essenziali: elementi di base come prospettiva, valore, forma, colore e trama, ad esempio. Aggiungete a questo i principi del design, gli elementi per dipingere in modo specifico paesaggi o ritratti, e poi completate con i dettagli dell'uso di uno dei mezzi più popolari e avete una ricetta per la pittura ad acquerello.

Come un artista dell'acquerello dipinge ogni momento del giorno Gli artisti AirPlein sono i primi a dirti che puoi tornare allo stesso sito di pittura più e più volte in diversi momenti della giornata ed è come essere in un posto completamente nuovo ogni volta. Può cristallizzare i colori così sembra quasi che tu stia guardando attraverso un caleidoscopio.

Non so se ti ho mai detto queste parole "ad alta voce" per te, ma meritano di essere pronunciate, ripetutamente e ad alta voce. Quindi eccomi qui, praticamente urlando contro di te attraverso il cyberspazio: sperimenta l'arte astratta! So che abbiamo parlato di come pensare astrattamente sia la chiave per qualsiasi dipinto di successo, realistico o meno.