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I tuoi migliori pennelli per pittura ad olio sono qui "Sono come per magia". "Era il mio salvatore". "Non so cosa farei se lo avessi mai perso." Non scherzo, queste sono alcune delle reazioni che abbiamo avuto quando abbiamo chiesto agli artisti di parlare dei migliori pennelli per pittura ad olio che hanno nei loro studi. Per i principianti o i pittori intermedi, la scelta dei pennelli può sembrare schiacciante perché ci sono così tante scelte, quindi abbiamo messo insieme questo primer su ciò che ogni pittore a olio dovrebbe sapere sui pennelli, incluso come scegliere i pennelli, come pulirli e altro ancora.

Color Wheel Redux L'idea mi dà i brividi. Per me, dipingere è tutto basato su combinazioni di colori e dare alla ruota dei colori un allenamento. È il croma caleidoscopico che mi attira e di solito trascorro più tempo incantato dai colori che ho mescolato sulla mia tavolozza piuttosto che applicare la vernice sulla mia superficie. Quando ho scoperto che l'artista e professore di fama nazionale Mel Leipzig crea il suo grande dipinti figurativi in ​​scala con solo quattro colori sono rimasto sorpreso.

Nessuno sta sottoponendo? Il processo di sottopittura ha una tale reputazione abbottonata come una tecnica di pittura ad olio. Se fosse proiettato in un film, sarebbe lo stickler teso, che non vuole uscire con nessuno. Ciò è dovuto al fatto che il processo di pittura di fondo è spesso associato a una serie di passaggi rigidi e sconsiderati che ci ritardano dal raggiungere il "vero" quadro, motivo per cui molti pittori principianti tendono a affrettarlo o saltarlo del tutto.

Sono un drogato di colore. Ma prima che l'immagine di Mimi di The Drew Carey Show sia per sempre attaccata al mio nome nella tua mente, ti faccio notare che posso controllarmi ... a volte. È dura, però, soprattutto ora che la primavera è alle porte e sto iniziando a vedere accenni di colore ovunque, ma è esattamente quello che ricordo a me stesso quando comincio ad afferrare e mescolare 20 (ok, più come 30!

Abbellisci i tuoi dipinti di paesaggi Indipendentemente dalla stagione, l'aggiunta di effetti di fogliame può portare i tuoi dipinti di paesaggi al livello successivo di successo. E, quando si tratta di fogliame stagionale, adoro tutto. Sono ugualmente affascinato dai verdi vivaci del fogliame primaverile ed estivo come lo sono con le ricche arance, gli ori e i marroni dell'autunno e dell'inizio dell'inverno.

Metodi di pittura ad olio che adorerai di Julie Heffernan. So di aver parlato dell'acuità concettuale e dei metodi dinamici di pittura a olio di Julie Heffernan in un altro post, ma non posso proprio fermarmi qui. Ecco alcuni altri modi di lavorare che ho imparato studiando i suoi dipinti ad olio. Still LifeUn pezzo di frutta, un fiore, piatti decorativi, corde da arrampicata - Heffernan ha un uso unico per tutti.

Disegni per principianti: la tua matita, la tua carta e la tua posizione Imparare come disegnare? È semplice come aprire il tuo sketchbook sulla prima pagina e iniziare a imparare a tenere la matita, posizionare la carta e stare in piedi, oltre a scoprire cose da disegnare come principianti. Impugnatura a matita Prelevare la matita per la scrittura consente di creare segni stretti e controllati.

Qual è la tua teoria del colore? Quando chiedo ad amici e colleghi degli artisti di pittura di paesaggio con il miglior uso del colore, la conversazione si surriscalda. Soprattutto perché c'è molto da considerare quando guardi la teoria del colore di ogni singolo artista o lo scopo che lui o lei ha per il dipinto. Gli schemi di colore varieranno a seconda che l'artista voglia trasmettere umore o espressione; per catturare la luce o l'ora del giorno; o per creare una composizione dinamica che riguarda meno la realtà e più la creazione di un dipinto che tiene insieme visivamente.

Il tuo stile personale e il tuo stile segreto Molti artisti hanno uno stile personale o un soggetto preferito per cui sono ben noti. Dawn Emerson, Cuong Nguyen e Andrew McDermott sono tre artisti collegati a un genere o soggetto preferito o uno stile identificabile. Ma hanno anche uno stile o un genere segreto che piace a loro.

Presentazione di The WinSchaller SweepstakesQuando si riflette sugli artisti dell'acquerello più influenti di oggi, Thomas Schaller SEMPRE mi viene in mente. Non c'è dubbio che il suo uso del colore, la capacità di catturare qualità atmosferiche e i suoi paesaggi urbani e paesaggi affascinanti saranno celebrati per i decenni a venire.

Pensa come una pittura ad acquerello Mi scalda il cuore quando sento artisti che esprimono eccitazione per il loro mezzo di pittura scelto. Gli artisti sono quelli che si occupano di conoscere tutti i dettagli dei loro materiali, che si tratti di pittura ad acquerello, acrilico o olio, tra gli altri. Per loro di articolare risposte così positive sulle loro vernici, matite e pennelli convalida il processo artistico e suscita in me un pari entusiasmo.

Spesso puoi dire a un dipinto di paesaggio che è stato dipinto in aria da uno che non lo era. Ma cosa distingue davvero un dipinto da esterno? Sono andato da alcuni dei migliori artisti, istruttori e pittori esperti di plein air nel paese per vedere cosa pensano che distingua un dipinto di paesaggio di plein air e ho scoperto diverse perle di saggezza che voglio condividere.

Scegli le combinazioni di colori in cui dominano la luce e il buio Guarda attentamente qualsiasi quadro che ti attira e troverai probabilmente un'opera d'arte che usa il valore in modo dinamico. Goditi questa galleria di acquerelli che mettono al meglio luce e ombra, quindi armati della fonte ispiratrice di tutti loro: Splash 18, Value: Celebrating Light and Dark.

Abbiamo introdotto le nostre scelte di Ones da tenere d'occhio di Watercolor Artist negli ultimi 15 anni e il brivido non invecchia mai. Ogni anno andiamo direttamente dai nostri amici in prima linea: i giurati e gli istruttori della mostra che individuano artisti emergenti molto prima che arrivino alla nostra attenzione. È con grande piacere che presentiamo gli Ones to Watch 2016!

Quello che segue è un post sul blog degli ospiti sulla composizione artistica dell'istruttrice della Network University Lucy Barber, che ha un nuovo corso online su disegno e ombreggiatura (clicca qui per saperne di più e registrati!). Chiudi gli occhi e immagina una notte illuminata dalla luna ... Per un po ' quando vivevo nel Maine, andavo avanti e indietro da New York, dove avrei visitato la famiglia.

L'artista dell'acquerello Thomas Schaller ottiene effetti convincenti e dinamici nei suoi cieli (Cattedrale di Salisbury, pittura ad acquerello). So che è un pregiudizio, ma a volte non posso fare a meno di pensare che dipingere i cieli appartenga a un particolare regno della pittura ad acquerello. Il mezzo sembra più adatto a dare effetti visivi sbalorditivi che appaiono spesso nel cielo.

Trasloco di Steve Huston, 16 x 20, 2001. Courtesy Eleanor Ettinger Gallery. L'artista dell'Alaska Steven Huston sa che quando non c'è un'arena sportiva gigantesca o folle esultanti, un atleta sul campo di gioco può facilmente trasformarsi nell'ideale di un pittore ad olio modello. "Ho lottato per tutto il liceo e ho inscatolato per un po ', e sono sempre stato interessato agli sport" mano y mano "", spiega l'artista.

Abbozzare Abbozzare implica scioltezza e libertà rispetto a pratiche di disegno più complete o formali. Gli schizzi a mano libera possono comportare segni che non sono tecnicamente corretti, ma lo scopo degli schizzi è quello di abbracciare gli "errori" e i segni vaganti come segni del processo e della progressione di un artista attraverso un dato disegno.

London Fog, 2009, acquerello, 16 x 8. Tutte le opere di Thomas Schaller. Giudico un paesaggio urbano di successo dipingendo se l'architettura, il tempo e le figure - tutto nel quadro - si combinano per trasportarmi in un posto diverso. Se ciò accade e la barriera tra la mia realtà e l'alternativa dipinta diventa un po 'sfocata, permettendomi di vedere diversi siti e locali come se fossi effettivamente lì, il dipinto è un vincitore.

Ci sono argomenti che sono abbastanza facili da affrontare e quelli che hanno bisogno di più tempo per capire e una volontà da parte dello spettatore di uscire dalla sua zona di comfort. Le opere che rappresentano artisticamente eventi intensi, come la violenza o la tragedia, sono particolarmente potenti quando si fondono nel modo in cui sono create con ciò che rappresentano.