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Mondi immaginari | David Brayne dipinti ad acquerello
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Mondi immaginari | David Brayne dipinti ad acquerello

Le figure contemplative e gli umidi paesaggi marini dell'artista britannico David Brayne su superfici strutturate trasmettono narrazioni liriche affidate all'interpretazione dello spettatore. Mentre le superfici strutturate e l'immaginazione possono essere al centro dell'opera di Brayne, ciò non significa che non sia influenzato dal suo ambiente. A quel punto della sua carriera pittorica, il suo lavoro era molto minimalista, e riguardava la distensione e il vuoto.

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Zucche Pittoriche

Questo autunno, trova nuova ispirazione da una venerabile icona autunnale. Di McKenzie Graham Questo è un estratto da The Artist’s Life in Magazine (ottobre 2013). Clicca qui per leggere l'intero numero. La zucca è una verdura umile. Ogni anno viene sottoposto a mani impazienti dotate di coltelli da intaglio e, inevitabilmente, viene lasciato marcire sui portici anteriori in tutta l'America, mentre la nostra attenzione si sposta su piante del tipo sempreverde.
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Mettere su uno spettacolo | Tomie de Paola

Tomie dePaola talks to another master illustrator, Will Hillenbrand, about the imperative of the picture book: being faithful to the heart—and to the delightful responsibility to enthrall and entertain.Among Tomie dePaola’s many awards are the Smithson Medal from the Smithsonian Institution, the Kerlan Award from the University of Minnesota, and the Regina Medal from the Catholic Library Association.
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Lezioni di pittura di natura morta | Artista Claudia Seymour

L'Enciclopedia Britannica definisce la pittura di natura morta come "la rappresentazione di oggetti inanimati della materia per il bene delle loro qualità di forma, colore, consistenza e composizione". La pittura di natura morta si è sviluppata come un genere indipendente durante il periodo rinascimentale della pittura occidentale. Mentre a volte ha lottato per diventare famoso come un genere pittorico, il genere è sempre stato enormemente popolare tra il pubblico e occupa un posto rispettato tra i più prestigiosi musei d'arte.
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Quando viene terminata un'opera d'arte?

Un dipinto è finito quando finisci la vernice, la luce del sole, il tempo o l'energia? Una delle domande più comuni che gli studenti mi pongono quando insegno è: "Quando è finito il dipinto?" Questa è una domanda davvero difficile a cui rispondere perché è personale. Come faceva a sapere Vermeer quando la sua ragazza con l'orecchino di perla era completa?
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Cos'è l'arte?

La città di Calgary ha sperimentato un gran numero di lamentele riguardo alla scultura pubblica appena installata intitolata Traveling Light (scorri verso il basso per i collegamenti sulla scultura) A causa della forte polarizzazione delle opinioni dei cittadini locali e nazionali, "cos'è l'arte" è diventato un argomento caldo nelle caffetterie locali e nei refrigeratori d'acqua per ufficio.
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Mark Barone aumenta la consapevolezza attraverso la pittura

L'artista più fedele di McKenzie Graham Un artista sta portando il suo dolore per gli animali abbandonati su tela, insegnando alla compassione un ritratto alla volta. Questo articolo è tratto da Magazine (aprile 2014). Per iscriverti, fai clic qui. Se esiste una regola universale per la creazione di un libro di testo di storia della scuola elementare, deve essere quello di riempire ogni capitolo con i ritratti della famiglia reale del 16 ° secolo, dando facce ai lontani (e a lungo obsoleti nelle menti della maggior parte giovani lettori).
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Configurazioni Plein Air per pastelli

Nel numero di giugno 2015 di Pastel Journal, cinque pluripremiati artisti del paesaggio - Lorenzo Chavez, Liz Haywood-Sullivan, Barbara Jaenicke, Kim Lordier e Richard McKinley - descrivono il potere della pittura en plein air e condividono suggerimenti e approfondimenti raccolti da anni di esperienza di pittura Poiché uno degli aspetti più scoraggianti della pittura sul posto è sapere cosa mettere in valigia, abbiamo chiesto agli artisti di descrivere il loro kit di strumenti base plein air: Kim Lordier: utilizzo un cavalletto 16 × 20 All-in-One, un Manfrotto treppiede, una piccola quantità di Turpenoide, una spazzola con setole di maiale, salviette per neonati, asciugamano, nastro adesivo, spray per insetti, crema solare, cappello, ombrello e un piccolo rotolo di carta igienica.
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Cesar Santos sui classici ritratti ad olio

"Sono affascinato dal modo in cui le nostre attività quotidiane stabiliscono l'identità in un modo specifico: cerco di stabilire una relazione tra il soggetto e il suo posto nella società, compresi i suggerimenti sull'ambiente che implicano ciò che ognuno è modellato e forse definito da." Cesar Santos In questo estratto di Magazine, Cesar Santos ci guida passo dopo passo nel suo processo di creazione di ritratti classici, in questo caso un autoritratto.
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Pastelli Plein Air | Una galleria

Nel numero di giugno 2015 di Pastel Journal, abbiamo chiesto a cinque rinomati artisti del paesaggio - Lorenzo Chavez, Liz Haywood-Sullivan, Barbara Jaenicke, Kim Lordier e Richard McKinley - quale fosse l'ingrediente più importante per fare in modo che una plein air successo? Ecco un esempio delle risposte e una galleria con alcuni dei loro lavori aerei: Kim Lordier: Sto solo prendendo il tempo per rallentare tutto.
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Mondi immaginari | David Brayne dipinti ad acquerello

Le figure contemplative e gli umidi paesaggi marini dell'artista britannico David Brayne su superfici strutturate trasmettono narrazioni liriche affidate all'interpretazione dello spettatore. Mentre le superfici strutturate e l'immaginazione possono essere al centro dell'opera di Brayne, ciò non significa che non sia influenzato dal suo ambiente. A quel punto della sua carriera pittorica, il suo lavoro era molto minimalista, e riguardava la distensione e il vuoto.
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Un debole per Plein Air | Mike Kowalski dipinti ad acquerello

Mike Kowalski ama le innumerevoli sfide e le conseguenti ricompense della pittura all'aperto per catturare luce e spazio nei suoi dipinti ad acquerello. Lavorando all'interno dei vincoli naturali della pittura plein air - con la sua mancanza di tempo, spostando la luce e le condizioni imprevedibili - l'artista riesce ancora a trovare composizioni intriganti in cui struttura lo spazio e la luce per realizzare scene soddisfacenti e coinvolgenti.
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Come disegnare in modo efficiente, lavorare sulla posizione e altro: cinque suggerimenti dal numero dell'estate 2016 di Drawing

L'ultimo numero della rivista di disegno è dedicato alla bellezza dei quaderni di schizzi: esplora come disegnare una vasta gamma di argomenti e utilizzare i quaderni di schizzi in vari modi. Qui presentiamo cinque consigli condivisi dai nostri artisti in primo piano; per leggere le lezioni complete e vedere molto di più del loro lavoro, acquistare o scaricare il problema.
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Nel dettaglio: Fred Dalkeys Conté Drawings

L'artista Fred Dalkey di Sacramento, in California, ha trascorso gran parte della sua carriera nella creazione di luminosi disegni Conté di figure e nature morte. L'ultimo numero della rivista Drawing include un'intervista all'artista, e qui siamo lieti di condividere una parte di quell'articolo, accompagnata da viste dettagliate di diverse opere dell'artista, dandoci una migliore comprensione degli innumerevoli segni fini che rendono le delicate aree di tono dei disegni.
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Mostra del mese: il disegno incontra la scultura

Il disegno e la scultura sono più strettamente connessi di quanto possano sembrare a prima vista, e i complessi legami tra loro sono l'argomento della nostra mostra di disegno del mese di gennaio. "The Sculptural Line" aprirà il 17 gennaio a The Getty, a Los Angeles, e sarà in mostra fino al 16 aprile. A volte, i disegni possono essere progetti preliminari di preparazione per la scultura.
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