Ecco un breve estratto della funzione: l'ambiente di lavoro di uno studio di motion capture (vedi spiegazione in fondo al post) è l'argomento dei recenti dipinti di figure di Andrew S. Conklin. Utilizzando un approccio pittorico che richiama l'era barocca, raffigura gli abitanti di questo angolo del mondo digitale, i tecnici che scrutano gli schermi e i modelli che si allungano e recitano, nello stesso modo in cui un pittore del 17 ° secolo potrebbe costruire un classico scena.
Categoria Tecniche e suggerimenti
Tecniche di pittura di cui non puoi fare a meno Naturalmente, ci sono più di tre tecniche di pittura che ti permetteranno di creare un'opera d'arte avvincente, ma imparare a dipingere bene un'immagine può sicuramente iniziare con questi elementi. il caso della figura, o vivace, come in un paesaggio, è spesso una questione di ritmo visivo.
La sottile aggiunta della scrittura corsiva al liscio lavaggio del cielo in May Poppies (acquerello su carta, 9 × 9) di Judy Morris aggiunge un campo unico di trama alla composizione e aumenta il senso del luogo. Non è un segreto che dipingere con l'acquerello è eccitante; ad ogni pennellata, ci viene ricordato di aspettarci l'inaspettato.
Le liste sono grandi cose per gli artisti A volte ho la febbre delle liste e oggi è uno di quei giorni. L'unica lista che non ho ancora fatto è la mia lista di liste! Ma le liste sono grandi cose, specialmente quando sei come me, imparando le tecniche di pittura e cercando di applicarle coerentemente e correttamente. A volte, un elenco di elementi essenziali mi aiuta a tenere tutto insieme in studio.
Molti pittori hanno forti opinioni sull'opportunità o meno di premiscelare i colori sulla tavolozza o "impostare" una tavolozza prima di dipingere. Ad esempio, se stai dipingendo una natura morta con mele verdi, all'inizio potresti mescolare una grande quantità di verde che hai deciso di utilizzare in modo da averlo in riserva durante il processo.
Suggerimenti per la pittura ad acquerello dal Bin Ho sentito parlare della pittura per te, per la scuola, per il lavoro, ma dipingere per il cestino ?! L'artista e istruttore Jean Haines afferma che potrebbe sembrare strano, ma quando dipingi come se non "importasse" all'improvviso ti allenti e potresti produrre la tua arte migliore di sempre!
Tecniche divertenti per Paint Texture Cosa fai per farlo! Un pennello non è animato. Non mi insegnerà come dipingere o fare arte pittorica quando nessuno sta guardando. Ha bisogno della mano dell'artista per fare il suo lavoro. Ma una cosa per cui è fatto un pennello - per sua stessa natura - è enfatizzare la trama della vernice. Ripensaci a come i primi artisti del Rinascimento hanno lavorato per decenni in cui una superficie liscia e lucida era equivalente.
Puoi inclinare la testa, ammiccare, sbattere le palpebre o strofinare gli occhi: non cambierà nulla È bello avere alcune cose nel nostro mondo che cambia che rimangono costanti. Una volta scoperto cosa c'è dietro questo aspetto della prospettiva lineare, sarai in grado di dipingere, disegnare e disegnare qualsiasi cosa, dai paesaggi al corpo umano alle nature morte, per sembrare reale e come se occupasse effettivamente lo spazio in cui lo si colloca.
Ho trascorso troppo tempo in aule oscure guardando diapositive, diapositive e più diapositive. Sono convinto che l'intero campo accademico della storia dell'arte si fermerebbe senza proiettori, giostre e, avete indovinato, diapositive. Ma la cosa strana nel guardare così tante immagini è che mi ritrovo a pensare esattamente a cosa assomiglia davvero una scultura o un dipinto perché ne ho visto una fotografia.
Dipingere in vacanza È già agosto!?! Sei in modalità di vacanza last-chance come me? Ho trascorso tutto l'inverno e una primavera umoristica immaginando viaggi estivi soleggiati e viaggi esotici. Ma ora ricordo che quasi ogni volta che vado in vacanza, il mio splendore svanisce una volta che gli artisti si presentano. Inevitabilmente, vedo un viaggiatore che dipinge in vacanza, creando paesaggi o schizzi, realizzando ricordi significativi e personali.
Lo sketch come punto di partenza È difficile quando un'attività coinvolge la tecnica, ma in realtà viene eseguita meglio quando ti alleni e lasci che le cose accadano in modo naturale e senza sforzo. Ballare è così, e imparare a disegnare e disegnare è, in parte, anche così. Ci sono molte cose che puoi analizzare nel disegno.
Attacca la tua tela con più texture di vernice A volte metto così tanta enfasi su ciò che sto dipingendo - pensando a ciò che rende una composizione forte e come guidare uno spettatore attraverso un'opera d'arte - che dimenticherò o rinuncerò all'opportunità di esplorare un contesto puramente sensoriale relazione con la superficie e la trama della vernice.
I termini dell'acquerello facilità di sollevamento e assenza di descrizioni descrivono le qualità correlate dei pigmenti di pittura ad acquerello. Sono buoni termini da capire quando si impara a dipingere le nuvole in acquerello. Pigmenti di vernice non assorbenti spuntano facilmente dalla superficie di un dipinto con una morbida sfregatura. In altre parole, i pigmenti di vernice non coloranti hanno una qualità di facilità di sollevamento.
Semplici modi per realizzare disegni di figure Quando ti senti a tuo agio nel creare disegni di figure o schizzi, guardi il tuo intero mondo cambiare. Ogni persona - che aspetta in fila davanti a te, seduto a un tavolo di fronte a te in un bar, sull'autobus o che ti passa sul marciapiede - è una figura in attesa di essere catturata nel tuo sketchbook.
Sarò onesto con tutti voi. Non sono un tecnico della pittura. Ho letto molto sull'arte e, come sapete, amo guardare dipinti e disegni tutto il giorno, ma sono ancora una bambina nei boschi quando si tratta di molti metodi e approcci alla pittura. Ad esempio, ho sentito molto sul metodo di pittura a grandezza naturale, ma è stato difficile trovare qualcuno che possa rispondere alle mie domande al riguardo e prepararmi davvero sia sui rudimenti che sugli aspetti generali di esso.
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Così tanti modi di dipingere i fiori! La primavera è nell'aria e questo significa un ritorno a una delle nostre materie preferite: la pittura floreale. Quando ho iniziato a scrivere ho pensato che avrei potuto avere problemi ad accontentarmi di soli cinque look unici per dipingere fiori - e avevo ragione. Questo perché ogni artista dipinge i fiori in modo diverso.
Dipingere la luce nella natura Anche adesso sembra una cosa bella, incredibile e impossibile da realizzare. Voglio dire, dipingere la luce? All'inizio mi è sembrato magico. Non capivo cosa significasse tutto. Ciò è cambiato dopo che ho iniziato a studiare il lavoro di Camille Przewodek. Przewodek è un pittore plein air ed era uno studente di Henry Hensche, che a sua volta era un assistente dell'impressionista americano Charles Hawthorne.
Per un buon ritratto, è un must! Ricordo quando il signor Nemerow, il mio entusiasta insegnante di biologia di matricola, si lanciò in quello che, guardando indietro, descrivevo meglio come un corpo completo su come l'epidermide è il nostro organo più grande , rappresentando la maggior parte degli immobili sui nostri corpi. È vitale per la vita e in termini artistici il tono, il colore, la trama e la forma possono creare o distruggere un dipinto, specialmente nella pittura di ritratti.
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Uno dei kit più recenti di North Light Shop è la guida dell'acquerello per dipingere l'acqua, e ha molte risorse per farti andare avanti, incluso il nuovo libro di Ron Hazell, The Artist's Guide to Painting Water in Watercolor. Comprende più di 30 tecniche e un capitolo sull'importanza di creare uno studio di valore per i tuoi acquerelli.