Categoria La tua carriera artistica

12 regole di relazione che ogni artista dovrebbe conoscere (e seguire) Costruire e mantenere relazioni forti nella vita è abbastanza complicato. Tuttavia, stabilire legami forti nelle arti può essere altrettanto se non più complesso. Puoi essere amichevole con un collega artista ma allo stesso tempo essere un po 'più che invidioso delle sue capacità.

Autoritratto di Kristin Kunc, olio su lino, 2011. Come probabilmente saprai, sono online ... molto. E mi piacerebbe pensare a me stesso come un po 'ben informato sui siti Web degli artisti. Sono sempre su di loro, sia che mi invii un'e-mail tramite un messaggio di posta elettronica, un link su un blog che ho letto o le mie ricerche di arte americana o artisti globali, trovo sempre artisti interessanti attraverso i loro siti Web.

Di Beth Samek, Responsabile dell'educazione online della Artist's Network UniversitySe hai mai desiderato scegliere il cervello di un artista professionista, ora hai la possibilità! Basandomi sul mio post sul blog della scorsa settimana incentrato sul passaggio all'artista a tempo pieno, questa settimana puoi ascoltare ancora di più sul processo di fare arte la tua carriera.

Se sei come la maggior parte degli artisti, hai un chiaro ricordo di come ti sei sentito quando uno dei tuoi disegni o dipinti è stato messo in mostra per la prima volta su una bacheca della scuola, in una mostra di una scuola d'arte o in una galleria commerciale. In effetti, l'importanza accordata al fatto che la prima immagine mostrata pubblicamente potrebbe aver contribuito a diventare oggi un artista.

Dagli anni '80 alla metà degli anni '90, ho visitato la Capricorn Gallery di Bethesda, nel Maryland, ogni volta che ho viaggiato a Washington, DC. Ho sempre potuto contare sul lasciare la galleria con un elenco di artisti promettenti da profilare in American Artist. La prima volta che un artista ha iniziato a esporre al Capricorno, Desind gli ha tenuto lo stesso discorso che aveva offerto da quando la galleria ha aperto nel 1964.

Potresti essere stato uno dei fortunati lettori a mettere le mani su una rivista popolare pubblicata dalla Rete diversi anni fa: Acrylic Artist. Se non ti è capitato di ottenere una copia (i numeri digitali di Acrylic Artist sono ancora disponibili in NorthLightShop.com ), allora potresti aver perso il lavoro di Mark Gould.

Attività artistiche Arte e business si combinano per influenzare tutti gli artisti in modo diverso. Indipendentemente da come un artista scelga di perseguire la vendita di dipinti o disegni, è essenziale presentarsi professionalmente, fotografare opere d'arte che rappresentano accuratamente il lavoro e conservare inventari e registrazioni organizzate della propria produzione.

Questioni di presentazione Di recente ho partecipato all'apertura di una mostra di opere d'arte da parte di un gruppo di artisti e il display ha sollevato nella mia mente domande sull'impatto della presentazione sulle vendite e sullo sviluppo della carriera. La mostra era una mostra temporanea in un centro comunitario. L'organizzatore ebbe poco tempo per far sembrare l'ex palestra una galleria d'arte.

La guida di un artista alla "vendita di regali" "È la stagione delle vacanze del dare, quindi perché non renderla redditizia? Se hai intenzione di vendere le tue arti e mestieri fatti a mano durante le vacanze, allora questo post è per te! Per essere sicuro che tu, i tuoi clienti e i tuoi portafogli siano pieni di festività e buona volontà, abbiamo messo insieme un elenco di facile e veloce modi per dare alle tue offerte artistiche un po 'di allegria natalizia.

Tenere traccia dei nostri dipinti finiti e delle "vite" che stanno vivendo è qualcosa che non dobbiamo trascurare. Quando sono freschi nelle nostre menti, li ricordiamo, ma lasciamo passare alcuni mesi o anni, e diventa più difficile. Senza buoni registri, avrai difficoltà a confermare un titolo per un dipinto specifico, il luogo in cui è stato dipinto e quando, le sue dimensioni e dimensioni esterne della cornice, il mezzo utilizzato, le mostre e le gallerie in cui è stato mostrato e l'acquisto informazione.

Porre il tuo John Hancock su un dipinto è la massima dichiarazione di orgoglio e proprietà. Come molti aspetti dei dipinti, è personale. La firma è una parte naturale della composizione visiva e dovrebbe essere pensata in questi termini. Quando leggiamo una pagina scritta, finiamo in basso a destra; quindi questa posizione sembra un punto di arrivo naturale nella cultura occidentale.

Durante questo difficile mercato molti artisti stanno riducendo i loro budget per il marketing artistico. Anche così, ora è il momento di sfruttare appieno le opportunità di marketing gratuito e i modi creativi per promuovere la tua attività artistica online. Per creativo, intendo gratis! Sì, ci sono molti modi in cui puoi promuovere te stesso e la tua attività artistica gratuitamente e al giorno d'oggi, come artista, è più importante che mai sfruttare la tua esperienza.

Molti mi fanno una domanda a cui non è facile rispondere: "Quando è stata la prima volta che hai saputo che saresti diventato un artista?" La mia arte si è trasformata e cambiata nel corso della mia vita, e ho attraversato molte fasi diverse. La prima indicazione che mi è piaciuto disegnare è arrivata molto presto. Ricordo vividamente di aver visto il Capitano Canguro sopra una ciotola di cereali quando avevo circa 5 anni.

Nota dell'editore: The Art of Richard McKinley Deluxe Collection è ora disponibile esclusivamente presso North Light Shop. Ottieni il tuo fino ad esaurimento scorte! L'atto di dipingere può essere uno sforzo solitario. La maggior parte del tempo in studio di un artista è dedicato all'interazione contemplativa tra soggetto e superficie.

The Devil’s in The DetailsCongratulations! Hai l'opportunità di esporre il tuo lavoro e vuoi essere sicuro di essere pronto. Nel corso della mia carriera artistica, ho esposto in una vasta gamma di ambienti, da piccoli locali a musei e gallerie in tutto il paese e all'estero. E, come dice la pubblicità, "Ho imparato una cosa o due lungo la strada.

Arrivederci Estate, Ciao Stage! Sappiamo quanto sia importante sbarcare in una residenza d'arte o in uno stage. Sappiamo anche quanto sia difficile sentirsi notato e vogliamo aiutare. È tempo di mettere da parte la lozione abbronzante e perfezionare quei curriculum! L'artista compiuto Richard Whitten è qui con tre passaggi per avvicinarti allo stage dei tuoi sogni.

In un quartiere del centro di Cincinnati, nell'Ohio, c'è un negozio caratteristico che lascerà a bocca aperta molti artisti. Il negozio di rivendita, Indigo Hippo, è pieno di rifornimenti d'arte colorati ed eclettici che, donati da persone che non ne hanno più bisogno, stanno aspettando la loro nuova casa per sempre. Con materiali da disegno, carte, vernici e pezzi che implorano di far parte di un assemblaggio, sembra un negozio di caramelle, per gli artisti.

Ecco la buona notizia: gli artisti possono avere una carriera economicamente sostenibile. Collezionisti d'arte, organizzazioni e persino scuole d'arte predano questo atteggiamento, aspettandosi che gli artisti mostrino le loro opere d'arte gratuitamente e forniscano servizi come stagisti non retribuiti o poco pagati e personale part-time. fonti di reddito per gli artisti?

Non devi essere un magnate degli affari per guadagnarti da vivere con la tua arte. Adoro il fatto che viviamo in un giorno ed età in cui gli artisti hanno così tanto controllo sulle loro carriere. Vivere attraverso la creatività e la produzione artistica non è solo possibile, ma è anche molto probabile se fai alcune cose nel modo giusto. Inoltre, sono particolarmente entusiasta di vedere come possiamo vendere arte online.

Se sei pronto a fare il salto nel creare una carriera come artista, devi prima prendere in considerazione alcuni passaggi essenziali. Questi includono la definizione della tua dichiarazione dell'artista, la creazione del tuo marchio e la ricerca di una rappresentazione in galleria, solo per citarne alcuni. Tutti questi fattori possono aiutarti a costruire il tuo curriculum dell'artista, che è cruciale per mostrare la tua esperienza, premi e riconoscimenti.